viernes, 9 de marzo de 2012

TOM HANKS




Thomas Jeffrey Hanks  es un actor y productor estadounidense más conocido como Tom Hanks.

Ganador del Oscar y del Globo de Oro, Hanks es uno de los actores que han ganado dos Oscar consecutivos como Mejor actuación principal y el único actor que lo haya hecho en la segunda mitad del siglo XX. Por su protagonismo en Ángeles y demonios (2009) se convirtió en el segundo actor mejor pagado de la historia tras ingresar cincuenta millones de dólares. El primero es Johnny Depp, gracias a los cincuenta y cinco millones de dólares que cobró por Piratas del Caribe: en mareas misteriosas (2011). 


Su carrera comenzó...
En 1979 la familia Hanks se trasladó a Nueva York y él debutó como actor secundario en la película de terror Sabe que estás sola (1981). Dos años después, un amigo de su padre le ofreció un papel protagonista en una nueva película. Acudió a Los Ángeles y participó en Despedida de soltero (1984), una película con poco éxito y que sirvió para que Ron Howard le fichara para 1,2,3...Splash (1984). Después protagonizó varias comedias, como Esta casa es una ruina (1986), Big (1988), Socios y sabuesos (1989) y Joe contra el volcán (1990).


 Le llegó el éxito con...
Pero, todo cambió en 1993. Ese año, junto a Denzel Washington, estrenó Philadelphia y ganó su primer Oscar. Un año más tarde interpretó al protagonista de Forrest Gump y consiguió su segundo Oscar al Mejor actor, convirtiéndose en el único actor de la segunda mitad del siglo XX que consiguió dos Oscar consecutivos. Tras Apolo XIII (1995), el actor experimentó pocos éxitos con sus películas y produjo la miniserie De la Tierra a la Luna, en la que presentó sus capítulos, dirigió uno y actuó en otro. En 1995 también dobló, por primera vez, a Woody en Toy Story.
En 1998 protagonizó Salvar al soldado Ryan, película por la que de nuevo fue nominado al Oscar y que esta vez no consiguió. En 1999 dobló, de nuevo, a Woody en Toy Story 2 y un año más tarde fue nominado por Náufrago (2000). Desde entonces ha actuado en películas como Camino a la perdición(2002), Atrápame si puedes (2002), La Terminal (2004), El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). En 2010 dobló, por última vez, al muñeco Woody en Toy Story 3 y en 2011 dirigió y protagonizó Larry Crowne, junto a Julia Roberts.
Actualmente tiene otras dos películas pendientes de estreno, una remake de la película de terror noventosa "IT" y la versión cinematográfica de El símbolo perdido, previstas para 2012.


FORREST GUMP 

PELÍCULA IMPECABLE 
"YO SOY FORREST, FORREST GUMP"

   
         EL CÓDIGO DA VINCI 
" HISTORIA DE LA RELIGIÓN NO CONTADA "

NÁUFRAGO
"PURO SENTIMIENTO"

TOM HANKS ES UNO DE LOS MEJORES ACTORES DE NUESTRA ÉPOCA 

jueves, 8 de marzo de 2012

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

Erin Brockovich 

La vida de Erin Brockovich, una madre divorciada con problemas para encontrar trabajo, cambió el día que sufrió un accidente de coche. Después de perder el juicio, la mujer empezó a trabajar en el despacho de su abogado y descubrió que éste estaba encubriendo un fraude de contaminación del agua. Al empezar a investigar descubre que, personas cercanas a unas instalaciones de gas y electricidad concretas, padecen cáncer. Es entonces cuando decide luchar en contra de la justicia para defender lo que cree justo. Cueste lo que cueste sin importar que le llevara la vida en ello.




 Historia real que en este día internacional de la mujer refleja la fuerza y la constancia que se debe tener y luchar siempre por nuestras ideas aunque todos crean en lo contrario.

LA AUTÉNTICA ERIN BROCKOVICH

La película protagonizada por Julia Roberts es conmovedora y fue nominada a numerosos premios el año de su producción (2000).

 Oscar: Mejor actriz (Julia Roberts). 5 nominaciones  
 Globos de Oro: Mejor actriz (Julia Roberts). 4 nominaciones  
 Premios BAFTA: Mejor actriz (Julia Roberts). 6 nominaciones  
 2 premios National Board of Review: Mejor actriz, director (Steven Soderberg)
 Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director y actriz (Roberts)  
 Círculo de críticos de Nueva York: Mejor director (Steven Soderbergh)


CRÍTICAS  

'Erin Brockovich' te hará reir. Te hará llorar. Te hará levantarte y aplaudir. Es la película para sentirte bien del año." 

"Irresistible, un cuento feminista enormemente satisfactorio."

 

 

miércoles, 7 de marzo de 2012

FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN






Los festivales son una de las principales características de la ciudad. Los certámenes de cine y música son numerosos en la ciudad, y algunos de ellos tienen gran prestigio internacional.


Festival Internacional de Cine de San Sebastián

A mediados de septiembre cada año, la ciudad acoge a las figuras más destacadas del cine en uno de los Festivales de Cine más importantes del mundo, creado en 1953 y con la máxima categoría (A) del circuito internacional de festivales de cine acreditados por la FIAPF. Las estrellas se alojan en el hotel más importante de la ciudad, el Hotel María Cristina, y las ceremonias se celebran en el Kursaal, separado del hotel por el río Urumea. Anteriormente a la inauguración del nuevo Palacio de Congresos diseñado por Rafael Moneo, las galas de inauguración y clausura se celebraban en el histórico Teatro Victoria Eugenia. Por el Festival han desfilado las principales estrellas cinematográficas de los últimos 55 años. Entre ellas cabe señalar a Alfred Hitchcock, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Steven Spielberg, Luis Buñuel, Bette Davis, Gregory Peck, Al Pacino, Michael Douglas, Francis Ford Coppola, Anthony Hopkins, Robert De Niro, Bernardo Bertolucci o Woody Allen, cuya película Melinda & Melinda (2004) tuvo su estreno mundial en el Festival. Muchos de los mencionados, incluido Allen, recibieron el Premio Donostia, galardón anual del festival de reconocimiento a su carrera cinematográfica.




NOTICIA 


La 60 edición del Festival de San Sebastián dedicará una retrospectiva a Georges Franju




El cineasta francés Georges Franju será el protagonista de una de las retrospectivas que se programarán en la 60 edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar entre los días 21 y 29 de septiembre de 2012.
Georges Franju (12-4-1912 / 5-11-1987) fue una figura de verdadero peso en la cultura cinematográfica francesa.

 En 1936 funda, junto a Henri Langlois, la Cinémathèque Française. Su carrera como director se inicia en 1949 en el campo del documental, al que aporta algunos títulos que han pasado a la historia del género. Trabajos suyos como Le Sang des bêtes, Hôtel des Invalides o En passant par la Lorraine muestran ya su especial talento para filmar la realidad desde ángulos inesperados, un rasgo que hace que en estos films testimoniales aflore siempre una sensibilidad cercana al surrealismo y el expresionismo.

La obsesión de Franju por buscar la inefable poesía de las cosas a través de su cámara pervivirá cuando dé el salto al largometraje de ficción con La Tête contre les murs (La cabeza contra la pared,1958), a la que sigue Les Yeux sans visage (Ojos sin rostro, 1959), considerada una obra maestra del cine fantástico. 

Su fascinación por la cultura popular, por el folletín y los seriales del cine mudo, es bien palpable en cintas como Pleins feux sur l’assassin (1960), Judex (1963) o Nuits rouges (1974), auténticos ejercicios de estilo que tratan de recuperar la inocencia de las antiguas narraciones de intriga y misterio en una clara reivindicación del cine como placer visual y narrativo. Pero Franju también destacó por su capacidad para adaptar clásicas obras literarias y conferirles siempre su sello personal: François Mauriac (Thérèse Desqueyroux / Relato íntimo, 1962), Émile Zola (La Faute de l’Abbé Mouret / El pecado del padre Mouret, 1970), Joseph Conrad (La Ligne d’ombre, 1973) o Jean Cocteau (Thomas l’imposteur, 1964). 

Aunque hoy injustamente olvidada, la obra de Franju gozó en su momento de gran prestigio crítico y le valió la admiración de los jóvenes cineastas de la nouvelle vague.El ciclo programado por el Festival de San Sebastián permitirá recuperar la filmografía de Franju, precisamente en el año en que se cumple el centenario de su nacimiento.


martes, 6 de marzo de 2012

MUJERES DIRIGIENDO CINE

Josefina Molina, (Córdoba, España, 1936) fue la primera mujer directora en lograr el Goya de Honor de la Academia de Cine Español.

En 1896, una joven francesa Alice Guy Blaché fue la primera mujer en dirigir una película. Un siglo después el panorama no ha cambiado mucho. Sólo un pequeño grupo de mujeres cineastas, como la peruana Claudia Llosa, la española Isabel Coixet, la mexicana María Chenillo, la argentina Paula Markovitch, o la estadounidense Sofía Coppola mantienen viva la antorcha de la igualdad.

Josefina Molina, (Córdoba, España, 1936) fue la primera mujer directora en lograr el Goya de Honor de la Academia de Cine Español.

"Soy una representante de unas generaciones que han aportado al cine mucho trabajo, mucho esfuerzo, y por la razón que sea no se han visto reconocidas", aseguró a EFE en una entrevista realizada con motivo de su galardón.
Aunque Molina "esperaba más" de la situación de la mujer cineasta en 2012, no olvida que "se ha dado un paso de gigante". 


MUJERES EN DIRECCIÓN, FESTIVAL DE CUENCA

Con el espíritu de dar a conocer el trabajo de cineastas como Josefina Molina nació el Festival Internacional de Cine de Cuenca (España) "Mujeres en Dirección", una muestra original y genuina donde sólo tiene cabida el cine dirigido por mujeres.

"No somos un festival con temática de mujeres", aclara su directora, Marta Belaustegui, "es un festival de directoras que cuentan aquello que les preocupa. La sensibilidad depende del artista, nosotros buscamos amplitud de miras y libertad".
En sus seis años de vida, las mejores directoras de cine, consagradas y noveles, han presentado aquí sus obras. Con el festival ya completamente consolidado, las mujeres directoras no se olvidaron en 2010 de la cita conquense: Bier presentó la después oscarizada "In a better world" y Colell, "Elisa K".

2012 sirvió para reunir a la veterana y sabia Marion Hänsel ("Noir Ocean") con la japonesa Naomi Kawase y con la jovencísima realizadora marroquí Leila Kilani y, de nuevo, recibir a la libanesa Labaki, que ganó la edición con su segundo largometraje, "Et maintenant oú on va?.


UN ÚNICO OSCAR A UNA MUJER DIRECTORA 

Pero aunque cada vez hay más mujeres directoras y muchas de ellas de gran éxito, hasta ahora sólo cuatro han sido nominadas al Oscar, con una única victoria.

La italiana Lina Wertmüller  por "Seven Beauties" fue la primera, en 1976. Le siguieron la neozelandesa Jane Campion por "The Piano" en 1993 y la estadounidense Sofia Coppola por "Lost in Translation" en 2003.


Sofia Coppola


Pero no fue hasta 2010 cuando se pudo ver a una mujer subir al escenario del Kodak Theatre para recoger el Oscar a la mejor labor de dirección. Fue la estadounidense Kathryn Bigelow, por una película de guerra, "The Heart Locker", y tras ganarle la partida a su ex marido James Cameron, que competía nada menos que con la película más taquillera de la historia del cine, "Avatar".

Kathryn Bigelow


Con un pequeño presupuesto y una gran experiencia en películas de acción -"Blue steel", "Point break" o "K-19: The Widowmaker"- Bigelow rompió todos los pronósticos y se convirtió en pionera en un terreno tradicionalmente dominado por los hombres.

Porque, aunque las mujeres siempre han estado presentes en el cine, las realizadoras que han conseguido mantener una carrera estable han sido pocas.
Tras las pioneras, Alice Guy-Blaché, Elvira Notari o Germaine Dulac, en los años treinta destacó el trabajo de la alemana Leni Riefenstahl -perjudicada por su adhesión al nazismo-; la labor poco conocida detrás de las cámaras de una actriz como Ida Lupino o la labor reivindicativa de la francesa Agnés Vardá.

La década de los ochenta hubo fenómenos de taquilla con películas dirigidas por mujeres, como la comedia francesa "3 hommes et un couffin", de Coline Serreau, o "Big", de la estadounidense Penny Marshall.

Aunque ya entonces comenzaron a surgir voces femeninas cinematográficas de gran personalidad, como la hindú Mira Nair con "Salaam Bombay" o Jane Campion, que sedujo a medio mundo con su historia de un piano. 

La consolidación de las mujeres llegó con nombres como la hindú Deepa Mehta, con su trilogía "Fire", "Earth" y "Water"; la danesa Lone Scherfig, con "Wilbur Wants to Kill Himself" o "An education" y Sofia Coppola.


MUJERES LATINAS

Y aunque en menor medida, las mujeres latinas también se abren camino poco a poco en parcelas del cine dominadas tradicionalmente por hombres, no sin esfuerzo, pero sí con mucho entusiasmo.

Un ejemplo es la guatemalteca Verónica Reidel, directora novel que se ha estrenado con "Cápsulas", un drama que, además de dirigir, ha escrito y producido. Reidel es la primera y única mujer directora en Guatemala, un país donde "siempre se prefiere que sea un hombre quien asuma las tareas de mando", explicó a Efe la cineasta. "Las mujeres siempre tenemos que demostrar que valemos, tenemos que superar la desconfianza inicial sobre nuestra capacidad de dirigir equipos y hacernos respetar", añadió.

La española Paula Ortiz es un caso muy distinto. O no. "Siento que mi generación ha tenido la oportunidad de acceder a la formación cinematográfica en condición de igualdad y en cualquier área del cine, pero luego, cuando llegas al ámbito profesional, es muy difícil".

Nombres que continúan un camino abierto por la argentina Lucrecia Martel y su particularísimo mundo, la española Iciar Bollaín, capaz de narrar los problemas más duros con extrema sensibilidad o la peruana Claudia Llosa, que ganó el Oso de Oro de la Berlinale con "La teta asustada".

Cineastas de hollywood son Angelina Jolie nominada a un Oscar en 2012 y la cantante Madonna peor recibida sus películas por el público.

viernes, 2 de marzo de 2012

LISTA DE PELÍCULAS

PELÍCULAS PARA ADOLESCENTES 


DE AMOR 


El diario de Noa (The notebook)

Un paseo para recordar

Mean Girls (Chicas malas)

Princesa por sorpresa

Eduardo manostijeras

ella es el hombre          

10 razones para odiarte

Step Up. Bailando

Como aprender a besar y no morir en el intento

 

FÁNTÁSTICA 


Crepúsculo

Las crónicas de Narnia

Harry Potter y la piedra filosofal

El Señor de los anillos

Destino final

WALL•E

Regreso al futuro

 

RISA Y COMEDIA  

 

Ponte en mi lugar (Freaky Friday)

Scary Movie

American Pie

High School Musical

Solo en casa

Una rubia muy legal

Confesiones de una compradora compulsiva

Clueless (Fuera de onda)

golpe de suerte

Como si tuviera 30

Ella es el hombre

 

ESTAS SON ALGUNAS DE LAS PELÍCULAS MÁS VISTAS POR LOS ADOLESCENTES, SIENDO ALGUNAS UN POCO ANTIGUAS PERO CON LAS QUE PASAS UN BUEN RATO ENTRE AMIGOS 

 

 

 


 

jueves, 1 de marzo de 2012

John Q




John Q. Archibald es un hombre corriente que trabaja en una fábrica y se ocupa de su familia. Su mujer Denis y su hijo Michael son todo su mundo. Pero, cuando su hijo cae gravemente enfermo y es preciso someterlo urgentemente a un trasplante de corazón, resulta que su seguro médico no cubre la operación. 





  Una película para reflexionar...

"La película tiene la intención de denunciar los problemas de los servicios de salud públicos y privados en Estados Unidos.Trata de que las personas no ponen atención a las urgencias que pueden causar trastornos en aquellos que sufren solo piensan en el dinero y no en ayudar. Critica también a las empresas que no tienen en cuenta la salud de sus empleados. Finalmente pide que a su hijo lo lleven al hospital donde se encuentra con los rehenes para que su corazón sea donado al niño, pero llegó a tiempo el corazón de un donante. Las acciones del agobiado padre fueron respaldadas por multitud de personas y fue sentenciado solo por secuestro a una pena no superior a los cinco años."

LA VIDA ES BELLA


La trama transcurre en 1939. Guido, un italiano descendiente de judíos, vive en Arezzo (Italia). Con los fascistas en el poder, Guido, su tío y su hijo Josué son deportados a un campo de concentración nazi. Allí, con tal de salvar la vida de su hijo de cinco años, Guido se inventará un juego en el cual ganará aquel que consiga esconderse de los gruñones guardias alemanes. La imaginación de su padre hará que el pequeño Josué viva el holocausto de una manera distinta.

Esta obra maestra se hizo en el año 1997, y  fue galardonada con más de 50 premios internacionales, entre los que se incluyen tres premios Oscar, el Gran Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes ,el César a la mejor película extranjera y un Goya.

1998: 3 Oscars: Mejor actor (Benigni), película habla no inglesa, bso. 7 nominaciones
1998: Festival de Cannes: Gran Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
1998: Premios BAFTA: Mejor actor (Roberto Benigni). 3 nominaciones
1998: Premios Cesar: Mejor película extranjera
1997: Premios David di Donatello: 8 premios, incluyendo mejor película. 12 nominaciones
1998: Premios Goya: Mejor película europea
1998: National Board of Review: Premio especial (Roberto Benigni)
1998: Festival de Toronto: Premio del Público a Mejor película, Premio a Benigni
1998: Festival de Montreal: Premio del Público






 Benigni: "Para mí, si eres capaz de reír, eres el dueño del mundo. ¿Acaso hay algo más simple o más hermoso que proteger la inocencia, que tener el derecho de proclamar que la vida es hermosa hasta el último momento?


CRÍTICAS SOBRE LA PELÍCULA:

"Bella y conmovedora" (Ángel Fdez. Santos: Diario El País) 

"Magnífica fábula" (Javier Ocaña: Cinemanía) 

La vida es bella se presta muy bien a reflexiones sobre la vida y el amor. Ya me llamó la atención la diversidad de personas que la alababan y la manera en que se hablaba de ella. No me pareció, de entrada, una película más. Fui a verla en una gran sala, un cine de los de antes, con gallinero, repleto de gente. Y lo primero que me llamó la atención, aparte de la cantidad -que la cola daba una vuelta a la manzana que casi nos hizo desistir del intento-, fue el tipo de gente que había. Distinta a la mayoría de las que yo me había encontrado en otras proyecciones. Edad media, mayor. Clase media, alta. Moda media, pija. "¡Menos mal que, por fin, ponen una película que se puede ver!", parecía que se decían. (Anónimo)

La grandeza de La vida es bella está, a mi juicio, en contarnos cómo 'aún es posible la esperanza', cómo 'el amor es más fuerte que la muerte', que 'el amor hace milagros'. Y toda una serie de frases que son percibidas como utópicas, pero que pueden ser verdad. Y pueden ser verdad, en la medida que las 'hagamos verdad' en nuestra vida.(Anónimo)