AGENTE 007

Javier Bardem, villano en la última película de James Bond, 'Skyfall', reconoce que no encontró "ningún motivo por el que rechazar la oferta"

 

Javier Bardem está muy cerca de pasar a la historia del séptimo arte. Y lo hará cuando finalice su trabajo en 'Skyfall', una nueva película sobre James Bond, donde el español interpretará a otro villano más que se enfrenta al agente 007. Según Bardem, esta película será la mejor de la saga porque incorpora nuevas acciones. "Este filme tiene todo lo que se espera de ella, y afortunadamente, va a más".

Desde hace más de dos meses, Javier Bardem vive en Londres. En esta ciudad, día tras día, se enfrenta a un cansado rodaje de 'Skyfall', la nueva cinta de la saga de James Bond que volverá a protagonizar Daniel Craig.

Aunque el actor español es reacio a hablar de una película cuyo rodaje todavía no ha terminado, Bardem sí explica cómo fue su fichaje para interpretar al enésimo villano que enfrenta al agente 007. "Daniel [Craig] me llamó, quedamos un día y me dijo: '¿Estarías interesado en participar en una película de James Bond?'. Y le dije: 'Por supuesto'. Después me enviaron el guión y me pareció que tenía un buen material. Cuando me enteré del resto del casting y de que estaríamos a las ordenes de Sam Mendes, pensé que esta película se iba a convertir en una de esas que ves una y otra vez. En realidad, no encontré ningún motivo por el que rechazar la oferta".

El resultado final es una incógnita, pero el actor español aventura que 'Skyfall' será la mejor película de la saga porque incorpora nuevas acciones, aunque no dejará de ser fiel a los detalles que hacen únicas las películas de James Bond.

Orson Welles

George Orson Welles (n. Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – m. Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor estadounidense. Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Ciudadano Kane, por la que recibió el Oscar al mejor guión original, El cuarto mandamiento y Sed de mal, entre otras.
 
Su familia se componía de su padre Richard Head Welles empresario e inventor, su madre Beatrice Ives quien se dedicaba a dar conciertos de piano y su hermano mayor Dickie quien fue recluido en una institución psiquiátrica por múltiples problemas mentales. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Maurice Bernstain (medico de Chicago interesado sentimentalmente en la madre de Orson) descubrió su genialidad y Beatrice comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, tales como la música, literatura, pintura, dibujo.

Beatrice Ives fallecería de Ictericia en un hospital de Chicago el 10 de mayo de 1924, tras la muerte de su madre Orson de 9 años de edad, perdería su interés en la música, y paso a custodia de su padre que se volvió alcohólico, M. Bernstein seguiría siendo el impulsor de la educación de Wells, quien estudiaría en la Tool School de Illinois. En 1930, con tan solo 15 años, sufre la pérdida de su padre a causa de su adicción a la bebida.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.

Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos peliculas.

El contexto internacional del año 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - también contribuyeron a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontencimientos.

Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Ciudadano Kane, considerada la mejor película de la historia de Hollywood. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.

Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrográfico era casi nula, por lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tenía 24 años cuando hizo la película más importante de la historia del cine.

Para el guión de su segunda película, El cuarto mandamiento (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.

Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.

La dama de Shanghai (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vertigo de Hitchcock (1958) —la ciudad de San Francisco, California, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.

Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Ciudadano Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Sed de Mal (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.

En 1973, Welles estrena Fraude, una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.

Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos)demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir. Incluso obras menores como El extraño presentan rastros de su gran talento.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth. Trabajador infatigable mantuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte. Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Al año siguiente, sus cenizas fueron enterradas en una hacienda del torero Antonio Ordóñez, en Ronda (provincia de Málaga), al haber expresado Welles en vida este deseo.

CARTELERA

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA 

“Todos los días de mi vida” es un drama romántico basado en hechos reales, centrado en una pareja que, poco después de casarse, tiene un accidente de coche. Debido a ello, la mujer se queda en estado de coma. Cuando despierta, no se acuerda de su matrimonio ni de quién es su esposo, de tal modo que éste tendrá que conquistar de nuevo su corazón. El problema llega cuando la mujer inicia un romance con un antiguo novio.

Dirección:Michael Sucsy.

 País: USA. 

Año: 2012.

 Duración: 104 min. 

Género: Drama,romance.

 Interpretación: Rachel McAdams (Paige), Channing Tatum (Leo),Jessica Lange (Rita), Scott Speedman (Jeremy), Sam Neill (Bill), Jessica McNamee (Gwen).

 Guion: Jason Katims, Abby Kohn, Marc Silverstein y Michael Sucsy. 

GRUPO 7

“Grupo 7″ es una película policiaca de acción e intrigas criminales, de persecuciones y arrestos, pero también un drama de lealtades y mentiras de un grupo de hombres arrogantes y desvalidos, vulnerables y violentos. El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capazces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale.

Dirección: Alberto Rodríguez. 

País: España. 

Duración: 95 min.

Género: Acción, thriller, policiaco, drama. 

Interpretación: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel),  Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía). 

Guion: Rafael Cobos.

LA CAZARRECOMPENSAS 

En “La cazarrecompensas”, Katherine Heigl interpreta a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich y que cuenta con una legión de admiradores en Estados Unidos. Stephanie Plum es una dependienta de unos grandes almacenes que al perder su empleo se ve obligada a trabajar dando caza y captura a prófugos de la justicia para llegar a fin de mes.

Dirección: Julie Anne Robinson. 

País: USA

Año: 2012. 

Duración: 91 min.

 Género: Acción, comedia. 

Interpretación: Katherine Heigl (Stephanie Plum),Jason O’Mara (Joe Morelli), Daniel Sunjata (Ranger), John Leguizamo  (Jimmy), Sherri Shepherd (Lula), Debbie Reynolds (abuela Mazur), Patrick Fischler (Vinnie), Debra Monk (Sra. Plum). 

Guion: Liz Brixius, Stacy Sherman y Karen Ray; basado en la novela de Janet Evanovich. 

Producción: Wendy Finerman, Sidney Kimmel, Gary Lucchesi y Tom Rosenberg.

TAN FUERTE, TAN CERCA

“Tan fuerte, tan cerca” nos relata la historia de Oskar Schell, un niño cuyo padre (Tom Hanks) muere en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Entre los enseres del difunto se halla una llave que servirá para que el pequeño descubra por qué su progenitor se encontraba en las Torres Gemelas. Es entonces cuando inicia un viaje por la ciudad de Nueva York en busca de gentes, lugares y objetos relacionados con dicha pieza.

 Dirección: Stephen Daldry.

 País: USA. 

Año: 2011. 

Duración: 129 min.

Género: Drama. 

Interpretación: Tom Hanks (Thomas Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), Max von Sydow (el inquilino), Viola Davis (Abby Black), John Goodman (Stan), Jeffrey Wright  (William Black), Zoe Caldwell (abuela). 

Guion: Eric Roth; basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. 

Producción: Scott Rudin. 

Madrid, 1987

David Trueba: "El cine español entró en crisis en 1916"

 Este viernes llega a los cines Madrid, 1987, película dirigida porDavid Trueba y protagonizada por José Sacristán y María Valverde, que narra el particular encuentro entre un periodista consagrado y una joven estudiante durante un día de verano en el Madrid de 1987, una época en la que la democracia se asentaba y surgía cierta frustración al pasar de la efervescencia y utopías de la transición a una sociedad acomodada y complaciente con banqueros y empresarios.

   Una historia basada sobre todo en la importancia de los diálogos, pequeña en cuanto a tamaño y presupuesto en cierto modo, cuyo formato no responde en cualquier caso a la actual situación económica. Según Trueba, de hecho, "el cine español entró en crisis en 1916, y siempre ha tenido que sobrevivir con presupuestos muy pequeños, trabajar por debajo de las posibilidades".

   Para Sacristán ha sido una "suerte" toparse con un proyecto como este, que "ha tenido todo lo que necesitaba" y con el que se ha sentido muy cómodo, al igual que Valverde. De hecho, el actor ha recalcado que la historia se aguanta gracias un "soporte resistente en el guión".

   El director ha añadido que esta película, que se desarrolla en su mayor parte en un cuarto de baño del que los protagonistas no pueden salir, nació de una "anécdota real" que alguien le contó, a partir de la cual desarrollo una historia que, como todas, trata sobre personajes que "te gustan, en situaciones irresolubles".

   Sobre una hipotética adaptación al teatro, Trueba ha dicho que no sería tan fácil como parece a simple vista, pues "el director es una presencia invisible que coloca los ojos del espectador donde quiere". "Además, la sensación de encierro se da mejor en el cine. Pero la sensación teatral viene de la importancia del diálogo", ha agregado.

   Intimista y provocadora, Madrid, 1987 fue seleccionada a concurso en el pasado Festival de Cine de Sundance, fue presentada en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián, recibió una Mención Especial del Jurado en el pasado Festival de Cine Español de Nantes y este fin de semana obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Internacional en el 30º Festival Cinematográfico del Uruguay.

FESTIVALES

El II Festival de Cine Fantástico y de Terror de Cáceres proyecta diez películas este fin de semana

 

La entrada es libre, incluye palomitas y agua, y se sortearán regalos entre los asistente

El II Festival de Cine Fantástico y de Terror de abandomoviez.net, el Fanter Film Festival, proyecta este fin de semana en la Sala Capitol de Cáceres un total de 10 películas de este género que no han llegado a las salas comerciales de la capital cacereña y que se podrán ver junto a los cortos seleccionados en la sección del concurso oficial del certamen.

    
Las películas, que han sido seleccionadas a través de Internet por los usuarios de abandomoviez.net, podrán verse a partir del viernes día 13 a las 18,30 horas con entrada libre hasta completar aforo y con palomitas y agua también gratis, según ha explicado el director del festival, Pablo Carrero.

   
Carrero ha destacado entre las cabezas de cartel el largometraje noruego 'Troll Hunter', que se podrá ver este viernes a las 22,00 horas, y 'Attack the Block' que fue la ganadora del premio del público del pasado festival de Sitges (Gerona), y que se proyectará el sábado día 14, también a las 22,00 horas.

   
El resto de títulos que se proyectan a lo largo de los tres días son 'Alta tensión', del francés Alexandre Aja; la coreana 'Encontré al diablo'; 'Pánico', 'Sotorm Warning', 'Frozen' y, en versión original subtitulada, 'A L'Intèrieur', inédita en España.

   
El domingo día 15 se presentará una sesión infantil en horario matinal, a las 12,00 horas, con la proyección de la película 'Arriety y el mundo de los diminutos', y para cerrar el festival, a las 18,00 horas, se visionará la comedia de terror española 'Carne Cruda' que contará con la presencia de su director, Tirso Calero, para presentar su trabajo.

 

ENTREGA DE PREMIOS Y SORTEO DE REGALOS

   
Pablo Carrero ha explicado en la rueda de prensa, en la que ha estado acompañado por el concejal de Turismo del Ayuntamiento de Cáceres, Jorge Suárez, que la entrega de premios a los cortometrajes y relatos seleccionados para la sección oficial tendrá lugar el domingo, a partir de las 19,30 horas.
   
  
Cabe recordar que este año se han recibido 430 trabajos de 18 países distintos como Méjico, Argentina, Israel, Turquía o Irlanda, entre otros, que competirán en las tres categorías del certamen que son 'Cortos profesionales', 'Cortos amateurs' y 'Relatos'.

   
Los siete cortos profesionales seleccionados para la final se proyectarán de manera previa a cada una de las películas. En el apartado amateur se han seleccionado 15 trabajos que se pueden ver en abandomoviez.net y además se pueden votar, para obtener el premio del público.

  
 Con respecto a los relatos, han sido 30 los seleccionados y dos de ellos serán premiados. Según ha explicado el director del certamen, "se está estudiando para un futuro la posibilidad de publicar una edición impresa y digital con los mejores relatos".

   
 En el acto de clausura del festival se sortearán numerosos regalos entre los asistentes que participarán con el número que aparecerá en cada una de las entradas de las distintas películas que hayan visto. Entre los premios habrá packs de películas, merchandising, figuras de acción, ipods y una tablet-android, según ha explicado Carrero.

   
Además el público asistente también podrá elegir la mejor película del festival ya que, tras visionar cada una de ellas, se les entregará una papeleta para conceder su puntuación. Entre los participantes se sorteará un ipod patrocinado por el centro comercial Ruta de la Plata.

   El Fanter Film Festival de Cáceres cuenta también con la colaboración de Caja España-Duero y el ayuntamiento, cuyo concejal de Turismo, Jorge Suárez, ha animado a los cacereños a acudir a las proyecciones este fin de semana.

 

LA CRISIS EN LOS CINES DEL PAÍS

Aguda crisis en los cines españoles: 

descienden espectadores en casi el 18%

Paro, nulas perspectivas de mejoría, negros nubarrones sobre la situación económica y alzas en precios... No es la mejor perspectiva para animar a la gente a ir al cine, y mientras en Estados Unidos están disfrutando de una notable mejora frente al año precedente, la afluencia al cine en España se desploma en el 17,7%, según datos de la auditora Rentrak difundidos este martes por Variety. Hablamos de cifras globales, que incluyen a los estrenos de Hollywood, igual que al cine español y europeo. 

El vicepresidente de Rentrak para Europa, Oriente Medio y Africa, Arturo Guillén, dice en Variety que el año pasado cinco películas pasaron de los 9 millones de euros en el primer trimestre, algo que no ha sucedido este 2012. Aparte del aumento del desempleo en tierras ibéricas, que se ceba en los más jovenes, espectadores mayoritarios, el ejecutivo alude al benigno invierno en términos meteorológicos. Igualmente se refiere a que la pérdida de ingresos se ha hecho aún más evidente en las salas 3D, donde las entradas son más caras.

Acudir a las salas, afirma Guillén, ha dejado de ser un entretenimiento barato: "En 2008, ir al cine era visto en España como una diversión económica. Tres años de crisis y de aumentos del precio del boleto después, esa sensación ya no es necesariamente cierta".

En los tres primeros meses de 2012, las tres cintas más vistas fueron la última entrega de "Sherlock Holmes", el drama de George Clooney "Los descendientes" y la comedia francesa "Intocable". La española preferida del público en este período ha sido la protagonizada por figuras anglosajonas "Luces rojas", en el puesto 14. Entre las 50 cintas más taquilleras de enero a marzo hay sólo 8 españolas.

El pasado fin de semana se estrenó en el inicio del segundo trimestre "Grupo 7", que según las primeras estimaciones habría logrado el tercer mejor debut del cine nacional en el año, con cerca de 890 000 euros (aunque son cifras desde el miércoles santo hasta el domingo, a diferencia de las de los otros títulos que se lanzaron en viernes).

El film que protagonizan Mario Casas y Antonio de la Torre se estrenó en menos de 250 salas frente a las más de 320 de la segunda clasificada, "[REC] 3", y a las 310 de la primera, "Luces rojas".

Según los datos de Rentrak, en este caso comentados por BoxOffice.es, la cuota de mercado del cine español en este primer trimestre rondó el 9%, muy inferior al del mismo periodo del año pasado, algo explicable por el enorme suceso entonces de "Torrente 3D", pero extrapolando a cualquier otro año o a las globales, un porcentaje lamentable.

Noticias.

Málaga examina el cine español en un año decisivo

El cine español se ha llevado la peor parte en los recortes de Cultura: el Fondo de Protección a la Cinematografía -de donde salen las ayudas a la producción- ha caído un 35%, de 76 millones a 49. La industria contempla con vértigo cómo el sistema de subvenciones se desmorona sin un reemplazo. Ante esta tesitura, el Festival de Málaga examina la producción anual en su decimoquinta edición, que se celebrará del 21 al 28 de abril.

La gran cita del cine español también se ha visto afectada por la crisis: su presupuesto desciende de 1,9 a 1,6 millones. No habrá fiestas de inauguración y clausura, ni tampoco publicaciones. 'The Pelayos', de Eduard Cortés, abrirá el certamen con el tirón de ser un 'Ocean's Eleven' cañí. La cinta cuenta la historia del clan de los Pelayo, que en los 90 hicieron saltar la banca en los casinos de Europa con un método matemático basado en los defectos de las ruletas. En el reparto, la que será la pareja más perseguida en Málaga, Blanca Suárez y Miguel Ángel Silvestre.

Entre los trece largometrajes de la sección oficial destaca el regreso de Imanol Uribe con 'Miel de naranjas', un 'thriller' de posguerra con elementos románticos rodado en una Andalucía luminosa con campos de concentración como el de Los Merinales, en Sevilla. Iban Garate, Karra Elejalde y, de nuevo, Blanca Suárez y Eduard Fernández son sus protagonistas.

Bardem en el Sahara

Directores experimentados como Patricia Ferreira ('Los niños salvajes') y Xavier Villaverde ('El sexo de los ángeles') competirán con recién llegados. El popular Paco León lo tiene fácil para hacerse con el Premio del Público con su debú en la dirección, 'Carmina o Revienta', una comedia protagonizada por su madre, que regentaba una venta en un barrio sevillano. Javier Bardem viaja al Sahara en 'Hijos de las nubes', uno de los platos fuertes de la apasionante sección documental. El cine de animación, las series televisivas y los portales de cine en Internet tendrán cabida en un festival que homenajeará a la actriz Elena Anaya, el compositor Roque Baños y los directores Jaime Chávarri y Cesc Gay.