martes, 29 de mayo de 2012

NOTICIA

El Festival de Cine de Astorga crea un premio a la mejor ópera prima

 


El Festival de Cine de Astorga (León), que este año se celebrará en septiembre, dedicará por primera vez en sus quince ediciones un premio a la mejor ópera prima, con el fin de reconocer el primer trabajo de un autor. Con esta distinción, que consistirá en un obsequio multimedia, el certamen pretende apoyar a aquellos autores que, como el cineasta salmantino Rodrigo Cortés, presentaron en Astorga sus primeros cortos y que «ahora están en Hollywood», afirmó ayer el director del festival, Luis Miguel Alonso Gudadalupe.


Además del reconocimiento a la mejor ópera prima, el festival repartirá 5.700 euros en otros nueve premios y sumará otro galardón no económico a la categoría de mejor documental. Habrá por tanto un primer premio, dotado de 1.200 euros, un segundo de 1.000 euros y un tercero de 800 euros, así como un «Premio especial del público» de 500 euros y el Premio Jean León a la mejor comedia, valorado en 1.000 euros.


Los galardonados en las categorías de mejor actriz, mejor actor, mejor animación y mejor guión estarán reconocidos también con un premio de 300 euros cada uno. Para la edición de este año, desaparece en cambio el apartado de cine digital «por falta de participación y algún patrocinio», ha lamentado Alonso, aunque ha destacado que, a pesar de reducirse «bastante» el presupuesto, se mantiene el Premio Literario de Argumentos de cine, un concurso que convoca el festival y que este año alcanza su séptima entrega.

viernes, 25 de mayo de 2012


Fernando Tejero se convierte en representante de fútbol en una comedia. "de perdedores" " En fuera de juego"




El actor Fernando Tejero se convierte en representante de fútbol "de tercera" en busca de jóvenes talentos en la última comedia del cineasta David Marqués 'En fuera de juego', "una historia de perdedores metidos en el mundo del poder y los negocios" ambientada en el deporte rey.
La ciudad de Valencia acogerá esta noche el preestreno del film presentado este jueves por su director y protagonista, junto a la actriz Laura Pamplona que acompaña a Tejero en un reparto que completan Diego Piretti, Hugo Silva, Carolina Peleretti, Carmen Ruiz, 'Chino' Darín, Pepe Sancho, Patricia Montero, Carlos Chamarro y Jordi Sánchez.
A su lado, sorprenderán también los cameos con conocidos personajes del fútbol como Iker Casillas, Martín Palerm, el actual presidente del Valencia, Manuel Llorente, o los periodistas deportivos José Ramón de la Morena y Alfredo Relaño.
'En fuera de juego', que ha contado con la colaboración del IVAC y RTVV, llegará a las salas españolas el próximo viernes 1 de junio, se centra en Diego, un médico argentino traumatizado por el fútbol desde pequeño y que no está contento con su vida y Javi, un representante español de tercera que sueña con el pelotazo que cambie su suerte. Cuando el destino llame a sus puertas en forma de joven crack argentino, las circunstancias unirán a Javi y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas, mentiras y picaresca que cambiará para siempre sus vidas.
"Jamás pensé que haría ninguna película sobre el fútbol y ya llevo cuatro y eso que nunca me interesó lo más mínimo", ha confesado Tejero, quien sin embargo, ha reconocido que "son las más taquilleras" de su carrera, a una de ellas, 'Días de fútbol', incluso le debe un Goya. "Encima le estoy agradecido", ha subrayado.
De hecho, es a raíz de su carrera en la gran pantalla que ha empezado a interesarse en este deporte: "gracias al cine sé lo que es un penalti, una falta... que no tenía ni puñetera idea", ha bromeado.
El actor, que ha definido el film como "una comedia sencilla y bonita, sin más pretensión que pasar un buen rato", ha apuntado que este tipo de películas "también son necesarias" y "no es necesario ponerse intenso para ir a verla, que ya bastante intensidad hay en el ambiente español".
Tejero ha salido en defensa de su personaje (Javi), que siempre quiso ser futbolista y que no puede por una lesión, para explicar que "tiene esa pasión absurda" que él no entiende y que siempre le ha "espantado un poco", pero que comparte la gente a la que le gusta el fútbol.
"Cuando se ganó el Mundial entiendo haya esa alegría universal pero que dices y ¿esa intensidad por qué no se le pone a cosas que realmente...? Porque hay que concienciar a la gente para que salga a la calle a pedir un 'no a la guerra' y luego se baja a la calle porque su equipo baja a segunda. Eso es algo que no entiendo", ha insistido.
En cualquier caso, su personaje "quiere vivir del fútbol porque es su pasión pero la vida le da la espalda y es un pobre mindundi". No obstante, para el actor, "cuando la vida te lo pone muy jodido uno tiene que ideárselas para salir de ahí como sea, y si hoy nos roban los políticos pues ¿por qué no va a robar un pobre desgraciado que lo único que quiere es vivir del fútbol?", se ha preguntado.
En la misma línea, Laura Pamplona ha señalado que es una película de "mucha actualidad" porque está llena de "personajes en una situación precaria que se buscan la vida y persiguen un sueño". Y todo ello, dentro de una historia muy "humana, divertida y entrañable".
"PILLOS Y SUEÑOS QUE NO SE CUMPLEN" EN MESTALLA
Por su parte, David Marqués, ha admitido que se ha enfrentado al fútbol "desde la ignorancia", pues aunque sí le gusta este deporte, y se ha confesado valencianista, tampoco es alguien que siga los periódicos deportivos y se sepa el calendario de partidos. De hecho, "no es una película sobre el deporte, sino de engaños, de pillos, de sueños que no se han conseguido cumplir y de gente que quiere aprovecharse". Más bien el fútbol es "el decorado", ha completado el guionista y productor Quico Martínez.
Aun así, Marqués ha recordado divertidos momentos de rodaje --llevado a cabo en Valencia, Ciudad de la Luz, Madrid y Argentina-- relacionados con este mundillo. "No fue difícil" con los personajes reales porque hacían de ellos mismos", ha comentado, al tiempo que ha hecho referencia a una de las escenas que se rodó en el estadio de Mestalla. Mediapro les prohibió grabar durante un partido y aprovecharon los 15 minutos del descanso para salir al campo.
No se podían desaprovechar miles de figurantes gratis y en un partido de verdad y salimos al campo con un equipo mínimo para rodar", ha argumentado. La gente empezó a gritar y a animar a Fernando Tejero.
"Gracias a esa secuencia pude saber cómo se sentía Michael Jackson cuando daba un concierto. Es un subidón de adrenalina", ha concluido Tejero.

jueves, 24 de mayo de 2012

CINES RENOIR

Los nuevos cines Renoir reabrirán sus puertas el fin de semana de Sant Joan

 



La salvación de los cines Renoir empieza a ser una realidad. Si se cumplen los planes previstos por la asociación Xarxa Cinema, que ya cuenta con el apoyo de 1.800 personas, 400 de ellas extranjeras, las salas de s'Escorxador, orientadas hacia un cine de autor, independiente y en versión original, reabrirán sus puertas dentro de 30 días, el fin de semana de Sant Joan, "con un estreno que será sonado", anunció ayer el director de la Mallorca Film Commission y uno de los impulsores de la plataforma ciudadana Salvem els Renoir, Pedro Barbadillo.


El primer gran paso hacia la reapertura se dará en los próximos días, cuando se constituya como tal la asociación sin ánimo de lucro Xarxa Cinema, para la que se abrirá una cuenta bancaria en la que los ciudadanos podrán hacer sus aportaciones económicas. "Con 2.ooo personas ya podríamos mantener el cine", apunta Barbadillo. 


El nuevo nombre de las salas se decidirá el viernes, a las 19 horas en s'Escorxador, en una asamblea en la que se fijarán tarifas y se elegirá democráticamente una junta directiva. Los nombres más votados en la página web de la asociación, www.salvemelsrenoir.org, son, de momento, sa Filmoteca, 9 Renoir, Cinema Paradís y Cine Renuá.

Se necesita una primera inversión de 30.000 euros, destinada a la compra de ordenadores, cambio de rotulación, reparaciones y adecentamiento del local y alquiler de las primeras películas, que solo será posible si entre 300 y 500 de las personas inscritas hacen el pago adelantado de la cuota anual (100 euros) o la cuota semestral (55€). Se baraja una cuota básica de 10 euros mensuales, que daría derecho a dos entradas al mes. Esta tarifa, pendiente de aprobación, daría derecho al carné de socio. También se anuncian descuentos del 50 por ciento para los socios que acrediten estar en el paro, estudiantes universitarios o jubilados.


Las salas tendrán un coste mensual de 15.000 euros, de los cuales 10.000 serán para el mantenimiento y 5.000 para el personal. Existe la posibilidad de que las salas solo puedan abrir los primeros meses de viernes a lunes, aunque si tuvieran éxito se mantendrían abiertas también entre semana.


El hecho de que haya otros cines en Palma (Porto Pi) que proyectan películas en versión original no afectará negativamente a las nuevas salas, todo lo contrario, según Barbadillo, ya que "cuanta más oferta haya, mejor".


En cuanto a la programación, se plantea la posibilidad de dedicar una de las salas pequeñas como Cine de Proximidad, en la que se estrenarían cortos y documentales gestionados con la Associació de Cineastes de les Illes Balears; y convertir la sala 3, la mediana, en una sala permanente de filmoteca, con ciclos organizados con el Arxiu del So i la Imatge de Mallorca, intercambios con otras filmotecas, ciclos de cine clásico. Las dos salas grandes seguirían programando cine en V.O.

NOTICIA

MAYORES DE CINE POR UN EURO

La Comunidad de Madrid mantendrá este descuento cada martes hasta el próximo 3 de julio 

 

La Comunidad de Madrid mantendrá este año el Programa Mayores de Cine, una iniciativa que permite a los mayores de 60 años de la región poder ver las principales películas de estreno por tan solo un euro, todos los martes durante el periodo que dure el programa. 
 
Tal y como explica el vicepresidente, consejero de Cultura y Deportes y portavoz del Gobierno regional, Ignacio González, el Ejecutivo ha decidido reeditar esta propuesta de ocio, ajustando el presupuesto a la situación de austeridad que se vive en la actualidad, porque cree que se trata de un programa «esencial que contribuye a que nuestros mayores, que son uno de los sectores más afectados por la crisis, puedan disfrutar de una vida saludable sin un coste excesivo para ellos».

El Programa Mayores de Cine, que este año cumple su séptima edición, está enmarcado en el conjunto de actividades de Envejecimiento Activo que todos los años diseña la Comunidad de Madrid para ofrecer a nuestros mayores de 60 años la posibilidad de llevar una vida saludable, de ocupar y enriquecer su tiempo libre y, sobre todo, de prevenir e incluso evitar posibles situaciones de dependencia o de soledad.

 

Baile, literatura, taichi, idiomas...

 

miércoles, 23 de mayo de 2012

VUELTA DE ALMODÓVAR


'Los amantes pasajeros', el antídoto de Almodóvar en tiempos de crisis



 La vuelta de Pedro Almodóvar a la comedia con "Los amantes pasajeros" responde a que "la gente por la calle le pide que haga una comedia como las de los ochenta" y "ahora que cada día hay una mala noticia, él quiere cambiar de alguna manera la realidad con su humor trasgresor", explica a Efe Agustín Almodóvar.

El hermano, productor y guionista de Pedro Almodóvar ha hecho estas declaraciones tras recoger el premio Muñoz Suay por el libro "Los archivos de Pedro Almodóvar" y ha prometido que la nueva cinta del cineasta será "muy gozosa de ver y de rodar".

Se desarrollará en Madrid y será una película "de puertas para fuera", al contrario que "La piel de habito", que extrajo la parte más oscura y claustrofóbica del genio creativo del director de Calzada de Calatrava (Ciudad Real).

"Los ensayos ya están siendo hilarantes, los actores aplauden a Pedro al final del día", explica Agustín Almodóvar, sobre un reparto que forman Javier Cámara, Cecilia Roth, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Angel Silvestre, Lola Dueñas, Blanca Suárez, José María Yazpic, Carlos Areces y Raúl Arévalo.

"Son tres o cuatro generaciones de actores unidas por la vis cómica, pero que están preparando la película en tono se seriedad", dice Agustín Almodóvar. Y es que el reparto de este filme coral se verá en el filme al borde de, no un ataque de nervios, sino de un desastre inminente.


Pese a que Pedro Almodóvar ha sentido que ahora era el momento oportuno para volver al cine colorista y desenfadado que le dio a conocer en "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "este guión estaba perfectamente acabado antes de 'La piel que habito'", ha matizado el productor.

"La comedia se le da muy bien pero le impone menos retos. Tras 'La piel que habito", que fue tan arriesgada y que se resolvió como un sueño quimérico, ya podía volver a este proyecto", que define como "un ejercicio de ironía".

"Los amantes pasajeros" "retoma esa idea de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' de que la vida es perfecta, que solo las relaciones de pareja son imperfectas", asegura Almodóvar, y explica que, pese a la época más introspectiva de su cine, "Pedro es una persona que ha encontrado su propio tono de humor de forma natural y lo incluye en sus películas más dramáticas".

Cineasta Agustí Villaronga engalana muestra de cine español en Cuba





El director de cine español Agustí Villaronga, 
premiado en 2011 por su largometraje "Pa negre", inaugurará el miércoles el Festival de Cine Español del Nuevo Milenio en Cuba, donde espera rodar "muy pronto" una película "con un elenco cubano".

Villaronga, Premio Nacional de Cinematografía de España en 2011 y quien visita Cuba por primera vez, dijo en rueda de prensa en La Habana que está "en conversaciones para rodar una película en Cuba" y que espera "contar con un elenco cubano", reseñó la agencia cubana Prensa Latina.

Destacó que Villaronga, también guionista y actor, comenzó "hace más de un año las gestiones para filmar en la isla" y "aspira a materializar muy pronto el proyecto", del cual declinó ofrecer detalles.

"No puedo hablar mucho porque si no, no se me da", bromeó el cineasta, que participará en el Festival junto con los directores Mateo Gil y Kike Maillo, el documentalista Nicolás Muñoz y el actor Julián López.

Villaronga presentará en la muestra "Pa Negre" (Pan negro), un drama sobre los años posteriores a la Guerra Civil Española (1936-1939) en la región de Cataluña (España, noreste), con el que se alzó con nueve premios Goya en 2011, entre ellos el de mejor película y mejor director.

"Refleja cómo la gente, para subsistir, renuncia a muchas cosas, pierden sus ideales, se traicionan a sí mismos", explicó el cineasta, al expresar su emoción por estrenarlo en la isla, porque "he escuchado que el público de aquí es muy exigente".

El Festival exhibirá, hasta el 31 de mayo, 11 de las películas españolas "más recientes", entre ellas la cinta animada "Chico y Rita", una alegre historia de música y amor de Fernando Trueba, ambientada en la Cuba de los años 1950, que estuvo nominada a los premios Oscar este año.

 

martes, 22 de mayo de 2012



Brad Pitt defiende en Cannes la violencia en el cine



«Vivimos en un mundo de violencia y es importante filmarla», afirmó el actor, protagonista de la película «Killing them softly»


Brad Pitt ha defendido hoy la violencia en el cine, como reflejo de su existencia en el mundo real, tal y como refleja Killing them softly, la película dirigida por el neozelandés Andre Dominik que se ha presentado hoy en la competición del Festival de Cannes. «No sé si se puede rodar la violencia de una forma romántica, pero hay que hacerlo», ha afirmado Brad Pitt en una rueda de prensa en la que tanto él como Dominik defendieron que las películas muestren el mundo tal y como es en la actualidad.
«Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista»
Para Dominik la violencia es parte de la historia de una película que cuenta un ajuste de cuentas en el mundo de la mafia y en el que el director no ahorra sangre ni peleas para retratar una situación que se sitúa en la fase final de la campaña electoral que dio la victoria a Barack Obama y en una ciudad indeterminada de Estados Unidos.
Con larga melena, muy sonriente y quejándose de que las ruedas de prensa no sean a las cuatro de la tarde, Pitt se ha mostrado tajante al afirmar que no le molesta interpretar personajes violentos. «Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista, me perturbaría más que el de un asesino a sueldo», ha señalado el actor.
Basada en un libro ambientado en los años setenta, Dominik decidió actualizar la historia y situarla en un momento más actual y utilizar la crisis económica como un elemento que condiciona hasta el pago de los asesinos a sueldo. «Sentí que era una historia sobre el capitalismo», ha explicado el realizador -responsable de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford-, que ha resaltado que en este momento todo el mundo está motivado por el dinero. Y en esa necesidad de dinero, los personajes hacen lo que sea necesario para conseguirlo. «No entiendo -ha dicho- el problema que hay con la violencia en estos momentos. El filme explica cómo sobrevivir en un mundo lleno de competencia».
En su opinión, no tienen sentido las críticas actuales contra la violencia que contienen algunos libros infantiles, como los clásicos de los hermanos Grimm, cuando lo que hacen es preparar a los niños para un mundo que es mucho más violento que cualquier ficción. Una violencia que se une a la crisis económica y que responde a la necesidad de Pitt y Dominik para su siguiente proyecto juntos. «Buscábamos historias sobre nuestro tiempo y sobre quienes somos», y en estos momentos la crisis económica es lo que ocupa las portadas de los periódicos, ha resaltado el actor. Una situación que han trasladado a un microcosmos de delincuencia y muerte, con un trasfondo político en forma de discursos de Obama, cuya voz se deja oír, a modo de narrador en off de la situación social en Estados Unidos.
«Vivimos en un país muy dividido» y la película muestra a personajes «con opiniones extrañas» con las que el actor no está forzosamente de acuerdo. Una apología del individualismo y del capitalismo que puede ser peligrosa. Pese a ello, Pitt ha asegurado que «Estados Unidos es un país extraordinario, con muchas dimensiones», como la integridad o la justicia. Pero, ha agregado, «hay que proteger los ideales con cuidado», especialmente en el caso de los países más poderosos. Y en esa defensa de los ideales entra también el equilibrio entre el cine comercial y el artístico.
Es «la eterna batalla entre arte y comercio», ha afirmado el actor, que considera que se necesitan el uno al otro para avanzar, mantienen una estrecha relación de simbiosis que nunca desaparecerá porque, en su opinión, «las cosas tienen que ser entables, si no, es imposible crear».
La violencia como consecuencia de la crisis económica
Ray LiottaScout McNairy y Ben Mendelson acompañan a Pitt en este filme que añade toques de comedia negra y que está rodado de forma pretenciosa en sus planos, desenfoques y pretensiones artísticas. Un envoltorio muy cuidado para una historia que quiere mostrar que, con la actual crisis económica, puede haber un acto de delincuencia en cualquier parte, un problema real que trata de reflejar la película. «Este año tendremos cosas más negativas que en el pasado», ha señalado un Pitt que se muestra pesimista al agregar que el panorama es «cada vez más oscuro». Palabras que dan la razón a su personaje en el filme, Jackie Cogan, que cierra la historia con la mejor frase del guion: «Estados Unidos no es un país, es un negocio».

CINE DE ANIMACIÓN


El mejor cine de animación se ve en basauri


El Festival Internacional de Cine de Animación  se celebra desde el sábado hasta el jueves 31


AnimaBasauri AnimaBasque, el Festival Internacional de Cine de Animación de Bizkaia, se celebra desde el sábado hasta el jueves 31. La sección oficial se desarrollará en el Social Antzokia con la proyección de los nueve largometrajes a concurso y tres tandas de los cortometrajes a competición. Por las tardes, el Centro Cívico de Basozelai albergará la sección de cortos en DVD'Karratu'.
 
En el Social habrá sesiones expresamente dirigidas al público infantil con la proyección el sábado, a las 10 horas, de 'Alvin y las ardillas', y a las 12, de 'The wix fix'. El domingo, a las 10, será el turno de 'Vicky el Vikingo', y a las 12, de 'Lorax y la trúfula secreta'.

 En la sección oficial de largometrajes se proyectarán los últimos estrenos más importantes del género. Desde auténticos prodigios de cine infantil como 'Blackie and Kanuto', el sábado, a las 20 horas; 'El gran oso', el domingo, a las 20 horas;o 'Lotte and the moonstone secret', el miércoles 30, a las 18 horas. También joyas para adultos como 'George  and the Hedgehog', el domingo, a las 22 horas, y 'Carthago Nova', el lunes, a las 18 horas.

Habrá también proyecciones en los Golem Alhóndiga:clásicos del cine de animación como 'Ratonpolis', el martes (18 h.), y 'Wallace & Gromit', el miércoles (19.45 h.). El programa se puede seguir en www.animabasauri.com.

NOTICIA


Michel Franco: "creo que las 


películas encuentran al 


director"



                                    

El director mexicano Michel Franco, que ha estrenado en Cannes su últime filme, "Después de Lucía", considera que un realizador está "al servicio de lo que va ocurriendo" y que las películas "encuentran" a sus creadores.
"Creo que las películas te encuentran a ti, que no eres tú quien las buscas", declaró en entrevista con Efe después del buen recibimiento que tuvo su estreno en Cannes, dentro de la sección Una Cierta Mirada.
"Sigo sorprendido por cuánto conmovió la película, eso es lo que más me ha gustado", dijo el joven director (México DF, 1979), quien agregó: "siento que esta vez si logré que la gente se acercara más a los personajes sin caer en el melodrama y en sentimentalismos".
El filme exhibido en el festival cuenta una historia de acoso escolar ("bullying") protagonizada por Alejandra (Tessa Ia) y su padre, Roberto (papel interpretado por Hernán Mendoza) que ciertamente llegó al público que contempló el filme, a juzgar por la larga ovación con que se cerró la proyección.
"Es fácil, cuando tratas temas delicados como estos, caer en el morbo y hay que evitarlo a toda costa, el sensacionalismo, el morbo. Hay que ser bien cuidadoso en ese sentido", dijo el director, que ya estuvo en Cannes con "Daniel y Ana" (2009).
"Lo principal que busco es que la gente encuentre en la película lo mismo que yo al hacerla y que haya una mayor comprensión sobre los temas que abordo y para eso hay que causar una impresión profunda", agregó.
"La película tiene que crecer en el espectador", consideró el realizador, quien opina que "si muestras demasiado el shock es tal que deja de ser interesante".
"Es como el melodrama o el drama manejado, vaya, si el espectador sufre de más creo que ya no piensa, se vuelve un paño de lágrimas", afirmó.
"Para mí parte de lo interesante de la película es la aceptación de la violencia, en este caso del 'bullying'", aclaró el realizador, quien reconoció que "uno ya no entiende nada, sobre cuánto orgullo puede causar el infligir dolor y presumirlo en redes sociales".
Franco, que acaba de terminar otro filme aún por estrenar, "A los ojos", volvió a mencionar como referentes cinematográficos al sueco Ingmar Bergman y al español Luis Buñuel, pero se mostró reacio a dar nombres de contemporáneos que le influyen en su arte.
Y consideró por otro lado que "la influencia del cine de Estados Unidos es perjudicial en todo el mundo. Tú vas al cine en cualquier país y es lo mismo, las carteleras inundadas de películas americanas...".
"Ojo, no tengo nada contra el cine americano, y muchos de mis directores queridos, admirados, son americanos (...) Pero la maquinaria del cine comercial es lo menos interesante que puede haber".
"A mí me gusta entretenerme a veces viendo cualquier tontería pero no podría ver una tontería cada semana o dos veces a la semana, terminaría como un subnormal", agregó.
Y sobre el cine que se hace en México declaró que "de entrada es un país grande, complejo, interesante y con mucha historia, con muchas capas en todos los sentidos y con niveles socioeconómicos que van de un extremo al otro", por lo que se justifica la variedad de su producción cinematográfica.
"De hecho creo que hay poco para el tamaño de país. Hemos vivido la famosa época dorada, que yo no creo que era dorada porque las películas en general eran bien malas. Y ahí está como prueba Buñuel, que destacó cuando hacían películas de mariachis; él hacía cine de verdad".
Cree que, como director, lo "más sano" es "ir paso a paso porque hay que reconocer que cada película que uno hace lo cambia como realizador. Y hay que permitirse hacer la siguiente película a partir de ese cambio".
"La verdad es que tengo suerte porque filmo justo lo que quiero como quiero, ahora puedo decir cuando quiero", dijo antes de admitir que acudió esta vez a Cannes "mucho más relajado" que la vez anterior.

jueves, 17 de mayo de 2012

UNA LEYENDA...


Donna Summer para   cinéfilos




                           Foto de Muere Donna Summer, la reina de la música disco, a los 63 años


No solo los amantes de la música disco llorarán hoy la muerte de Donna Summer. También los cinéfilos pensarán en ese último baile ("Last Dance") de "¡Por fin es viernes!" o la coreografía de los protagonistas de "Full Monty" en la cola del paro a golpe de "Hot Stuff".
En 1978, Donna Summer coronaba una espléndida década, jalonada con varios premios Grammy, con el galardón por excelencia del mundo del cine, el Óscar, por la mejor canción de una película, "Last Dance", sin duda lo mejor de "¡Por fin es viernes!".
Donna Summer, que también aparecía en el filme, aportó lo más recordado de esta cinta y otro himno disco para su repertorio, repetido hasta la saciedad en innumerables películas y en los programas que, en el siglo XXI, querían alumbrar jóvenes estrellas de la canción, como "American Idol" u "Operación Triunfo".
Muchos años después, Summer vivió un tardío regreso a las listas de ventas en 1999 con la versión "dance" que hizo de "I will go with you (Con te partiró)", de Andre Boccelli, pero en parte había vuelto a la palestra gracias al inesperado éxito mundial de la comedia británica "Full Monty", que colaboró a desempolvar otro de sus grandes éxitos, "Hot Stuff".
Robert Carlyle y Tom Wilkinson, entre otros, ensayaban no sin cierto patetismo para recuperar su dignidad como "strippers" tras perder sus respectivos empleos, pero su confianza en el proyecto no se afianzaba hasta que, en plena cola del paro, sonaba en la radio la mítica canción de Summer que llenó las pistas en 1979.
Como símbolo de una época, Donna Summer sonaba en la dialéctica política de "Frost/Nixon", en concreto con la canción "I feel love", símbolo del éxito de Frost cuando por fin demuestra su valía como periodista tras la histórica confesión de Nixon ante sus micrófonos.
Con un tono más paródico, la canción que le dio a conocer no sin escándalo, "Love to Love You Baby" -compuesta por el también muy cinematográfico Giorgio Moroder, ganador del Óscar por "El expreso de medianoche"-, era utilizada en la comedia dirigida por Ben Stiller"Zoolander", ambientada en el mundo de la moda.
Acompañó con "On the radio" a las "Zorras", de Adrian Lyne en 1980, y, como buen icono gay, no ha faltado como ambientación para títulos de temática homosexual como "Una jaula de grillos", donde sonaba "Bad Girls", canción, a su vez, utilizada por Mike Nichols en su sagaz crónica política "La guerra de Charlie Wilson".
Menos esperada es su presencia en la banda sonora de "Biutiful", el intenso drama de Alejandro González Iñárritu, pero el director mexicano la consideró idónea para los momentos más desenfrenados de la mujer de Javier Bardem, encarnada por Maricel Álvarez, víctima de todo tipo de excesos.
Alguien tan a priori dado a las grandes divas de la música disco como Sylvester Stallone, también encontró inspiración en "Whenever There Is Love" para dar un empujón de esperanza a la acción de "Pánico en el túnel".
Y una comedia tan refrescante como "Un, dos, tres... splash", ejemplo de la cara más inocente de la década de los ochenta, completaba el romance de la sirena Daryl Hannah a ritmo de "She Works Hard for the Money".
Finalmente, como actriz, aunque en la televisión, intepretó a la tía Oona en algunos capítulos de la popular serie "Cosas de casa", donde acompañó las aventuras del irritante Steve Urkel y también sonó "She Works Hard for the Money".

PAPÁS PRIMERIZOS

                                                 

                                         




La actriz española Elsa Pataky y su colega australiano Chris Hemsworth, conocido por su exitoso "alter ego" del semidios Thor, fueron padres por primera vez el pasado viernes. Aunque no difundieron más detalles aparte del nombre de la criatura, la niña India Rose, los medios especulan que el lugar de nacimiento pudo ser Londres. Los bellos intérpretes, ella de 35 años y él de 28, contrajeron matrimonio a finales de 2010. 

En declaraciones a USA Today, Hemsworth explicó que "Nos gusta el nombre y nos gusta el país". Por su parte, Pataky había dicho a ¡Hola! que tener a la persona que amas a tu lado y empezar una familia con él, "es la mejor cosa de que tu puede pasar en esta vida. No puedes pedir más".

Para el feliz papá, no cabe duda de que India Rose llega con un pán debajo del brazo, ya que su último estreno, "Los Vengadores", donde por segunda vez empuña el martillo del superhéroe del olimpo nórdico, está a pocos días de pasar los 1000 millones de dólares recaudados en todo el mundo.

Además, el próximo día 1 de junio se estrenará "Blancanieves y la leyenda del cazador", donde comparte elenco con Kristen Stewart y Charlize Theron. 

miércoles, 16 de mayo de 2012

CANNES

Cannes se prepara para su fiesta del cine

 


La ciudad de Cannes ultima hoy los preparativos para recibir desde el miércoles a las estrellas, directores y productores que presentarán hasta el 27 de mayo las películas que competirán por la Palma de Oro, así como otras de las secciones paralelas.

En los aledaños del prestigioso Palacio de Festivales, que atraerá la mirada de todo el mundo durante los próximos días, los operarios trabajan para que mañana todo esté impecable cuando se inaugure con la película "Monrise Kingdom", del cineasta estadounidense Wes Anderson.

A lo largo del día de hoy han ido llegando profesionales de diverso tipo, como periodistas, personas de la industria o cineastas, que se cruzaban por la Croisette con los lugareños que disfrutaban de un paseo marítimo repleto de animaciones.

En un día soleado aunque fresco, algunos turistas se bañaban en la playa, mientras otros se fotografiaban con réplicas de personajes de ficción, como Jack Sparrow, de la saga de "Piratas del Caribe", que salpican los jardines de las inmediaciones del Palacio.

Las escaleras por las que subirán estrellas como Nicole Kidman o Brad Pitt lucían desnudas sin su alfombra roja, un manto que desde mañana se cambiará tres veces al día, una por cada proyección oficial, según consta en el dossier de prensa del Ayuntamiento de la ciudad.

Esta localidad de la Costa Azul se pone de gala durante estos días: más de 20.000 plantas decoran sus rincones, junto a los carteles y fotografías que recuerdan al visitante que Cannes está de fiesta.

Este año el festival ha tenido que retrasar su inicio para no interferir con las elecciones presidenciales francesas, explicaron a Efe fuentes del servicio de prensa del festival.

En las pantallas del Palacio, acostumbradas a las estrellas de cine, se emitía hoy en directo la investidura del socialista François Hollande como nuevo presidente de la República.

Este desfase de una semana en el calendario respecto a ediciones anteriores repercute en la ocupación hotelera, advirtió a Efe el presidente del sindicato hotelero de Cannes, Michel Chevillon, puesto que el certamen cinematográfico coincidirá con el Gran Premio de Mónaco de Fórmula 1, que se celebrará en el cercano Principado del 24 al 27 de mayo.

"Esperamos que haya un repunte de la ocupación en el último fin de semana", afirmó Chevillon, quien añadió que entre el 16 y el 22 de mayo todos los establecimientos de Cannes estarán completos.

No obstante, la crisis se ha dejado notar en un sector que recauda el 15% de su facturación anual en los doce días de cine. Si en ediciones anteriores una persona pasaba de media diez noches en la ciudad, este año se quedará entre 7 y 8, según el representante de los hosteleros.

"La crisis tiene un impacto en las fiestas y cócteles", añadió Chevillon, quien apuntó que el número de celebraciones nocturnas se ha reducido.
A pesar de estos datos, desde el servicio de prensa del festival destacan que el número de profesionales acreditados va en aumento, debido en parte al desarrollo de blogs y páginas web.

Más de 4.600 periodistas cubrieron esta fiesta del séptimo arte en 2011 y más de 10.000 profesionales de cerca de un centenar de países participaron en el Mercado del Cine.

La ciudad triplica su población durante estas casi dos semanas, al pasar de 74.500 a 200.000 personas, según datos del Ayuntamiento.
Este incremento generó unas ganancias de 200 millones de euros en 2011 y creó más 3.000 empleos.

Los habitantes se benefician de este impacto económico y además pueden disfrutar de las 1.500 entradas que el consistorio sortea entre los empadronados, así como de los conciertos o de las proyecciones de películas en la playa.

 

NUEVA PELÍCULA

Aaron Sorkin adaptará al cine la biografía de Steve Jobs

 

 

 
El guionista de "La red social", Aaron Sorkin, será el encargado de adaptar al cine la biografía de Steve Jobs escrita por Walter Isaacson que el estudio Sony Pictures convertirá en un largometraje, según informó hoy la web de la revista Variety.

La posible implicación de Sorkin en el proyecto salió a la luz en noviembre de 2011, aunque hasta ahora no se había confirmado la noticia.
 
El libro "Steve Jobs" fue la obra más vendida en Amazon en 2011, con más de 2,2 millones de copias comercializadas, y en sus páginas se encuentran testimonios del propio Jobs con quien Isaacson mantuvo 40 entrevistas para dar forma a la obra.
 
Sony Pictures se hizo en octubre del año pasado con los derechos cinematográficos de esa biografía por entre 1 y 3 millones de dólares.
Sorkin ganó el Óscar al mejor guión adaptado por "La red social", basado en el libro de Ben Mezrich "The Accidental Billionaires", y estuvo nominado una segunda vez en esa misma categoría este año por "Moneyball: rompiendo las reglas".
 
Steve Jobs desató una revolución en el consumo electrónico con productos como el iPod, el Iphone o el iPad, y falleció el pasado 5 de octubre a los 56 años tras una larga lucha contra el cáncer.
 
Hasta ahora sólo se ha hecho un filme sobre la figura simbólica del empresario, llamado "Pirates Of Silicon Valley", en el que el actor Noah Wyle dio vida a Jobs.
Actualmente hay otra producción en desarrollo, aunque de carácter independiente, sobre la vida de Steve Jobs.
 
La cinta tiene por título "Jobs" y estará protagonizada por Ashton Kutcher, quien ya ha sido fotografiado por la calle vestido igual que el cofundador de Apple. EFE

martes, 15 de mayo de 2012

NOTICIA

La V edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza 'EcoZine'

 

Zaragoza se convierte desde este viernes y hasta el próximo viernes, 18 de mayo, en la capital internacional del Cine y el Medio Ambiente con la celebración de la quinta edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente 'EcoZine'. 


Zaragoza se convierte desde este viernes y hasta el próximo viernes, 18 de mayo, en la capital internacional del Cine y el Medio Ambiente con la celebración de la quinta edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente 'EcoZine'.

La V edición del Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Zaragoza 'EcoZine'
  Durante una semana se proyectarán más de 70 películas de 40 países y se llevarán a cabo debates y actividades paralelas donde el protagonista único y absoluto es la fusión entre el arte y la naturaleza.

A las 20.00 horas se celebrará la inauguración oficial del certamen, en el Centro Musical Las Armas, con la proyección de la producción "Agua, ríos y pueblos" (Versión Internacional) de la realizadora Sonia Llera.

En el acto inaugural está previsto que participen la propia directora y la periodista Rosa María Calaf, Embajadora del Festival en 2011, además de los organizadores del Festival, representantes del mundo del cine, la cultura y el medio ambiente, cargos públicos y personalidades políticas, así como una representación institucional del Ayuntamiento de Zaragoza -co organizador del certamen-, encabezada por el consejero municipal de Cultura y Medio Ambiente, Jerónimo Blasco.

PROGRAMA

Esta V Edición del Festival cuenta con ocho secciones, de las que una de ellas es competitiva ("Encuentro 2012 Realizadores Audiovisuales"), con dos diferentes categorías: cortometrajes y largometrajes.

Para participar en esta sección se presentaron un total de 193 películas de 47 países, de las que se seleccionaron un total de 38 películas (26 cortometrajes y 12 largometrajes), que se proyectarán a lo largo de los ocho días de Festival.

Un Jurado Internacional compuesto por siete miembros de diferentes campos será quien seleccione los Ganadores en ambas categorías. El Festival otorga varios premios. Uno de ellos es el Premio del Jurado Internacional al Mejor Cortometraje de la Sección Competitiva, con una aportación económica de 1.500 euros.

También está el Premio del Jurado Internacional al Mejor Largometraje de la Sección Competitiva, con una aportación económica de 2.500 euros. El Premio del Público Joven al Mejor Cortometraje de la Sección Jóvenes es una distinción honorífica. El Premio ECOZINE a la persona o institución en reconocimiento a su compromiso con el Medio Ambiente, también es honorífica.

El resto de secciones de esta V Edición son "Première" con la Proyección de 3 películas de reciente producción, no estrenadas en Zaragoza.
Para este viernes, 11 de mayo, en el Centro Musical Las Armas se proyectará "Agua, ríos y pueblos" (Versión Internacional) de Sonia Llera.

El martes, 15 de mayo, en el Centro Joaquín Roncal, se podrá ver "Yasuni, el buen vivir" cortometraje de Arturo Hortas; el viernes, 18 de mayo, en la Sala Luis Galve, se verá "Ensayo de una revolución", con la de los realizadores Pedro Sara y Antonio Labajo.
"Cine y Agua" es una programación específica con el agua como eje temático. Se presentan cuatro películas entre cortos y largos en el Centro de Historias de Zaragoza.

"CooperART" se presentará en el Centro Joaquín Roncal de documentales en colaboración con la Asociación "Paz con Dignidad".

"Jóvenes" son proyecciones matutinas en el Centro de Historias de cinco cortometrajes especialmente seleccionados para alumnos de últimos cursos de primaria, E.S.O. y Bachillerato, y su posterior trabajo en las aulas a través de una guía didáctica elaborada para tal fin. El público joven elige mediante votación al ganador del Premio de esta Sección. En esta sección participarán 1.300 estudiantes.

"Enfocados" se presentará en el Centro Musical Las Armas en colaboración con el Institut Français; y "Otras Perspectivas" es una programación específica en colaboración con la Filmoteca de Zaragoza.

jueves, 10 de mayo de 2012

POEMAS DE CINE


Poema "El Cine De Los Sábados" de Antonio Martinez Sarrion


maravillas del cine galerías
de luz parpadeante entre silbidos
niños con sus mamás que iban abajo
entre panteras un indio se esfuerza
por alcanzar los frutos más dorados
ivonne de carlo baila en scherezade
no sé si danza musulmana o tango
amor de mis quince años marilyn
ríos de memoria tan amargos
luego la cena desabrida y fría
y los ojos ardiendo como faros


Poema "Cine" Darío de Luis Alvarenga


La viruta de la tarde
fluye reina
por el alambique del cine

sos el único
entre los que fuman su lluvia
el único
amo del silbido y el salto mortal de la palabra
el único
que retuerce sus venas
con las de la pantalla
el único el de la saliva
el unico
el que gritaaaaaaaaaaaaaaatrapado
en la pupila de Alguien
que acaba de salir
orientado por las luces a medias.

El cine y el ministerio eurpeo....

Los ministros de Cultura de la UE debaten el futuro de las ayudas al cine.

 

 

Los ministros de Cultura de la UE debatirán hoy el esquema de ayudas para las industrias culturales para 2014-2020, que incluye un aumento del presupuesto total y reagrupa ayudas que antes funcionaban por separado, entre ellas el programa de apoyo al cine MEDIA.

 

Este será uno de los asuntos más destacados del Consejo de Ministros de Cultura y Audiovisual de la UE que se celebra hoy en Bruselas, en el que participarán el titular español, José Ignacio Wert, y el consejero navarro de Cultura, Juan Luis Sánchez de Muniáin, en representación de las comunidades autónomas.

El "Programa Europa Creativa" para 2014-2020 contará con una dotación de 1.800 millones, la mayor parte de los cuales -unos 900 millones- irán a parar a MEDIA, frente a los 755 destinados a este programa en los siete años precedentes.

No obstante, el sistema de ayudas al cine dejará de ser una rama independiente para integrarse en el nuevo "macro-programa" que agrupa las subvenciones para todas las industrias culturales, lo que según algunas asociaciones de productores audiovisuales podría mermar las dotaciones para el sector.

Otra novedad es la creación de un "fondo de garantía" de unos 200 millones de euros, que se destinarían a créditos para facilitar la financiación de proyectos de todos los ámbitos culturales.
La mayoría de los países de la UE respalda esta nueva distribución de los programas europeos para la cultura, a excepción de Alemania, que mantiene algunas reservas sobre el "fondo de garantía", según explicaron fuentes diplomáticas.

Los Veintisiete expresarán hoy sus posturas en un debate público, aunque para que el nuevo esquema salga adelante aún resta el visto bueno del Parlamento Europeo.

Además, la dotación presupuestaria definitiva para los programas no se decidirá hasta finales de 2013, cuando los Estados miembros prevén cerrar las negociaciones sobre el próximo marco financiero de la UE.

Los ministros también tratarán la propuesta de revisión de la normativa europea que regula las ayudas nacionales al cine, que incluye varias novedades que han generado rechazo entre países como Alemania, Francia o Reino Unido, según las mismas fuentes.

Una de las más controvertidas es la modificación de los criterios de "territorialidad", que limita las condiciones que pueden imponer las autoridades públicas a la hora de conceder subvenciones a la producción de una película.

Asimismo, el Consejo aprobará oficialmente la designación de la ciudad española Donostia-San Sebastián y de la polaca Wroclaw como Capitales Culturales Europeas para 2016.

Donostia-San Sebastián fue elegida por un jurado europeo en junio del año pasado, imponiéndose a un total de dieciséis ciudades españolas candidatas.
Tras la decisión de mañana del Consejo, que supone el último paso en el proceso de nombramiento de la Capital Cultural, un jurado europeo supervisará el proceso de preparación de las dos ciudades para garantizar que cumplen el programa anunciado.

Por último, los ministros prevén aprobar un texto de conclusiones sobre la digitalización de la cultura, que fijará la cifra de aportaciones que cada país deberá hacer para 2015 a Europeana, la biblioteca digital europea.

En el caso de España, se establece un objetivo de 2,6 millones de obras digitalizadas, lo que supone un aumento del 65 % sobre el número que aporta actualmente este país (1,6 millones).

 

LA MOSTRA DE VENECIA

"La Mostra de Venecia reconocerá a Francesco Rosi"

El festival italiano concederá el 'León de Oro' al realizador napolitano por su extensa trayectoria
                                                             
Francesco Rosi. EFE El cineasta italiano Francesco Rosi ha sido galardonado con el León de Oro a toda una carrera del 69 Festival Internacional de Cine de Venecia, que se celebrará del 29 de agosto al 8 de septiembre próximos.

La organización del certamen cinematográfico italiano informó hoy en una nota de que Rosi (Nápoles, 1922), que el próximo noviembre cumplirá 90 años, recibirá el premio el 31 de agosto con ocasión de la proyección en "la Mostra" de una copia restaurada de su obra maestra "Il caso Mattei" (1972).

"Francesco Rosi puede ser considerado autor símbolo e innovador del cine italiano de compromiso civil", afirma en la nota la organización del Festival de Venecia, que destaca entre los filmes del cineasta italiano "Le mani sulla città", ganadora del León de Oro en 1963; "Il caso Mattei", Palma de Oro en Cannes (Francia) en 1972, y "Salvatore Giuliano", Oso de Plata en Berlín en 1961.

"Me siento honrado y muy feliz por recibir este reconocimiento extremadamente prestigioso, que ha sido concedido anteriormente a muchos grandes autores que amo y admiro", afirma en la nota el propio Rossi.

La organización de "la Mostra", certamen que a partir de este año dirigirá Alberto Barbera, en sustitución de Marco Müller, destaca asimismo la capacidad del cineasta de unir en sus películas "una puntual lección de historia" con una "altísima lección de estilo".

"Con una larga aunque no muy prolífica carrera, Rosi ha dejado una señal indeleble en la historia del cine italiano de la posguerra. Su obra ha influido en generaciones de cineastas en todo el mundo por el método, el estilo, el rigor moral y la capacidad de hacer espectáculo sobre temas sociales de premiosa actualidad", comenta en la nota Barbera.

"Por esa razón ha sido repetidamente relacionado con el Neorrealismo de la primera época de la posguerra e indicado como el padre noble de esa facción del cine comprometido que marcó en particular los años sesenta y setenta de nuestra producción nacional", agrega.

Entre sus filmes figuran además "Cadaveri eccellenti" (1976), ganador del David de Donatello de la Academia Italiana a la Mejor Película y Mejor Dirección, así como "Cristo si è fermato a Eboli" (1979), valedor de los mismos premios de la Academia de Italia y ganador del Festival de Moscú y Mejor Película Extranjera en los Bafta británicos.

ÁNGELA MOLINA

Ángela Molina recibirá el premio de honor del festival de cine de Alicante

 

La actriz Ángela Molina recibirá el premio de honor "Ciudad de Alicante" en la gala inaugural del IX Festival de Cine de Alicante, una ceremonia que se celebrará el próximo 2 de junio en el Auditorio Provincial (ADDA).


 
 
Según ha informado hoy la organización, de esta manera se pretende homenajear la larga carrera de esta actriz, que ha participado en más de 95 películas, tres obras teatrales y numerosas producciones televisivas.

La artista ha colaborado en películas como "Miel de Naranjas" (2011), "Blancanieves" (2011), "Memorias de mis putas tristes" (2010), "Carne de neón" (2010), "Los abrazos rotos" (2008), "La sconosciuta" (2006), así como "Los Borgia" (2006), "Carne trémula" (1997), "Via Paradiso" (1987) o "El hombre que supo amar" (1976), entre muchas otras.

La artista ha sido galardonada con reconocimientos como el Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz (1987), el de Interpretación en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1986) y el David de Donatello (1986), además de otros.

El premio de honor "Ciudad de Alicante" pretende reconocer la trayectoria profesional de actores del panorama nacional, y algunos de quienes ya han recibido esta distinción son Imanol Arias, José Sancho, Mercedes Sampietro, Terele Pavez y José Coronado, que lo obtuvo en la última edición.

El director del festival de Cine alicantino, Vicente Seva, ha destacado "la gran trayectoria profesional de esta artista, que le ha convertido en todo un referente dentro del panorama cinematográfico español".

miércoles, 9 de mayo de 2012

PASEO DE LA FAMA DE HOLLYWOOD

Scarlett Johansson ya presume de estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

 

La actriz, musa de Woody Allen, asiste emocionada al acto arropada por familiares y amigos, y con Jeremy Renner como estrella invitada.




Que Scarlett Johansson está ya entre las grandes actrices de todos los tiempos no es ninguna novedad. Ahora, y al margen de polémicas tan desnudas como inútiles, la actriz neoyorquina y también cantante ya está inmortalizada sobre el Paseo de la Fama de Hollywood, donde una estrella lleva el nombre de la protagonista de «Lost in traslation». 

El acto contó con la presencia de la actriz, que estuvo arropada por familiares y amigos. Como estrella invitada, uno de los actores con más proyección en la actualidad: Jeremy Renner, compañero de reparto de la actriz en «Los vengadores» e inolvidable protagonista de «En tierra hostil», ganadora del Oscar a la mejor película en 2009.
 
Scarlett Johansson, de 27 años, se convierte así en la artista número 2.470 en tener una estrella a lo largo de los cuatro kilómetros del bulevar de Hollywood, donde millones de turistas se fotografían junto a la estrella de su artista favorito.

La actriz neoyorquina obtuvo proyección internacional en el año 2003 gracias a su papel en «La joven de la perla», dirigida por Peter Webber y basada en la novela de Tracy Chavalier que trata sobre un famoso cuadro de Johannes Vermeer. Scarlett Johansson está considerada una musa de Woody Allen, ya que ha protagonizados tres películas del genio de Manhattan como «Match point», «Scoop» y «Vicky Cristina Barcelona».


«Es un regalo que me conmueve profundamente», aseguró Johansson al destapar la estrella ante la atenta mirada de la prensa, de curiosos y de cazaautógrafos que se agolpaban frente al museo de cera Madame Tussauds. Y añadió que «nunca en mis veinte años en esta industria pensé que recibir una estrella sería una posibilidad, ni siquiera remota». «Cuando me contaron que me iban a dar una estrella pensé que ya había conseguido dejar mi huella (en el cine). No importa lo que pase a partir de ahora», concluyó Scarlett Johansson, que calificó su estrella en la acera de Hollywood como su «casa permanente en Hollywood».

Al acto no le faltaron las lágrimas de rigor. Llegaron en el instante en el que la afamada actriz de «El hombre que susurraba a los caballos» agradeció a su madre y a su abuela, presentes en el acto, su apoyo incondicional durante toda su carrera. «Mi abuela Dorothy, que este año cumple 90 y que ha volado desde Nueva York para estar aquí, es mi mayor animadora», aseguró la actriz, que reconoció sentirse «la persona más afortunada del mundo» por el trabajo que tiene.
 
Scarlett Johansson estaba toda esplendorosa. Fiel al glamour que se exige a las estrellas de Hollywood, la actriz acudió con el pelo recogido, un vestido estampado en tonos blancos y negros y zapatos rojos de tacón. Pasó orgullosa durante varios minutos para los fotógrafos, sentada junto a su estrella.

La intérprete también se acercó hasta donde estaban sus fans para firmar varios autógrafos y dedicarles carteles de la película «Los vengadores», ya estrenada en España y en la que Johansson retoma el papel de la Viuda Negra que interpretó por primera vez en «Iron Man 2».

 

EL CINE Y TELEVISIÓN EN NUEVA YORK

Industria de cine y TV generan 60.000 millones en Nueva York en una década

 

La industria cinematográfica y de la televisión generó unos ingresos de 60.000 millones de dólares en Nueva York en la última década y actualmente emplea a unas 130.000 personas en la ciudad de los rascacielos, donde el mercado del entretenimiento ha crecido el 70% desde 2002.

"La industria del cine y la televisión en Nueva York nunca ha sido más grande que ahora, y su fuerza es una de las razones clave de que hayamos capeado la recesión económica mejor que el resto del país, lo que prueba que nuestra estrategia de diversificación funciona", aseguró hoy el alcalde, Michael Bloomberg.

Por su parte, la directora de la comisión de Medios y Entretenimiento de la ciudad, Katherine Oliver, dijo que sólo hay que encender la televisión o meterse en internet para comprobar la gran presencia de Nueva York en los medios y en los productos de entretenimiento, y ver cómo repercute eso en la economía.
La industria del entretenimiento generó el año pasado 7.100 millones de dólares en la economía neoyorquina, en la que trabajan actualmente unas 130.000 personas, 30.000 más que en 2004, según las estadísticas publicadas hoy por la oficina del alcalde.

El sector experimentó un crecimiento del 70 % en los últimos diez años y generó unos ingresos de 60.000 millones de dólares, gracias a la inversión en postproducción, infraestructuras privadas y en la capacidad de los estudios, que casi se ha doblado.

Asimismo, Nueva York mantuvo el liderazgo en el sector de los medios de comunicación, en los que trabajan 275.000 profesionales, que generan anualmente unos ingresos directos de 80.000 millones de dólares.
 
En la última década, en EEUU se perdieron 40.000 puestos de trabajo en este sector, mientras que, en Nueva York, se ganó esa misma cantidad, lo que convirtió a esta urbe en el centro mediático del país.

Además, el sector de los medios digitales genera en la ciudad 8.000 millones de dólares y emplea a 25.000 personas, gracias a un incremento del 16 % en las inversiones dedicadas a estas iniciativas en la última década, hasta alcanzar los 500 millones de dólares.

A ello ha contribuido el que grandes compañías del sector de los medios digitales hayan abierto sedes en Nueva York, como Google, en 2007, Twitter, el año pasado, o Facebook, que prevé instalarse en la Gran Manzana en 2012.

NOTICIA

París se convierte en la capital del cine brasileño este mes de mayo

 

 París se convertirá en la capital del cine brasileño a partir de mañana y hasta el próximo 22 de mayo, gracias al XIV Festival del Cine Brasileño de París, que por segundo año consecutivo rendirá homenaje al escritor Jorge Amado (1912-2001) y proyectará más de 30 películas.


El certamen se abrirá con el estreno de "Capitanes de arena" (Capitaes de areia), obra que la brasileña Cecilia Amado, nieta del escritor, inspiró en una novela escrita por su abuelo en 1937.

La proyección forma parte del homenaje a la figura de Jorge Amado, que fue prolongado este año dado el éxito alcanzado en la XIII edición y coincidiendo con el centenario de su nacimiento, explicaron los organizadores.

También será objeto de un homenaje especial el director francés Claude Santiago, fallecido el pasado enero, con la proyección de dos de sus documentales: "Tom Zé Dada Brasil" y "Carlinhos Brown-Bahia Beat".

La directora y fundadora del certamen, Katia Adler, subrayó en declaraciones a Efe su objetivo de "mostrar lo que se hace en Brasil actualmente", pues las películas brasileñas "no vienen acá".

La decimocuarta edición de esta gran cita brasileña tendrá lugar en las salas del cine "Le Nouveau Latino", situadas en el centro de París. Allí se ofrecerá "una programación ecléctica", destinada al gran público pero también a los profesionales del sector, subrayó Adler en el dossier de prensa.

En la primera semana del festival, del 9 y el 15 de mayo, se presentarán 14 largometrajes de ficción, de los que siete competirán por el "Premio del Jurado", que se entregará el 15 de mayo, precisó.Además, del 16 y el 22 de mayo se proyectarán 15 filmes documentales, añadió.

La muestra será también una ocasión para celebrar el 20 aniversario de RioFilme, la empresa municipal del sector audiovisual de Río de Janeiro, con la presentación de algunas de las mejores películas creadas durante estas dos décadas y un encuentro con el presidente de Riofilme, Sergio Sá Leitao.
 
En el marco del festival se organizarán, asimismo, varias veladas-concierto y una exposición multimedia centrada en la "favela más grande de América del Sur, Rocinha", organizada con la participación de los habitantes de esta barriada marginal ubicada entre dos de los distritos más adinerados de Río.