martes, 29 de mayo de 2012

NOTICIA

El Festival de Cine de Astorga crea un premio a la mejor ópera prima

 


El Festival de Cine de Astorga (León), que este año se celebrará en septiembre, dedicará por primera vez en sus quince ediciones un premio a la mejor ópera prima, con el fin de reconocer el primer trabajo de un autor. Con esta distinción, que consistirá en un obsequio multimedia, el certamen pretende apoyar a aquellos autores que, como el cineasta salmantino Rodrigo Cortés, presentaron en Astorga sus primeros cortos y que «ahora están en Hollywood», afirmó ayer el director del festival, Luis Miguel Alonso Gudadalupe.


Además del reconocimiento a la mejor ópera prima, el festival repartirá 5.700 euros en otros nueve premios y sumará otro galardón no económico a la categoría de mejor documental. Habrá por tanto un primer premio, dotado de 1.200 euros, un segundo de 1.000 euros y un tercero de 800 euros, así como un «Premio especial del público» de 500 euros y el Premio Jean León a la mejor comedia, valorado en 1.000 euros.


Los galardonados en las categorías de mejor actriz, mejor actor, mejor animación y mejor guión estarán reconocidos también con un premio de 300 euros cada uno. Para la edición de este año, desaparece en cambio el apartado de cine digital «por falta de participación y algún patrocinio», ha lamentado Alonso, aunque ha destacado que, a pesar de reducirse «bastante» el presupuesto, se mantiene el Premio Literario de Argumentos de cine, un concurso que convoca el festival y que este año alcanza su séptima entrega.

viernes, 25 de mayo de 2012


Fernando Tejero se convierte en representante de fútbol en una comedia. "de perdedores" " En fuera de juego"




El actor Fernando Tejero se convierte en representante de fútbol "de tercera" en busca de jóvenes talentos en la última comedia del cineasta David Marqués 'En fuera de juego', "una historia de perdedores metidos en el mundo del poder y los negocios" ambientada en el deporte rey.
La ciudad de Valencia acogerá esta noche el preestreno del film presentado este jueves por su director y protagonista, junto a la actriz Laura Pamplona que acompaña a Tejero en un reparto que completan Diego Piretti, Hugo Silva, Carolina Peleretti, Carmen Ruiz, 'Chino' Darín, Pepe Sancho, Patricia Montero, Carlos Chamarro y Jordi Sánchez.
A su lado, sorprenderán también los cameos con conocidos personajes del fútbol como Iker Casillas, Martín Palerm, el actual presidente del Valencia, Manuel Llorente, o los periodistas deportivos José Ramón de la Morena y Alfredo Relaño.
'En fuera de juego', que ha contado con la colaboración del IVAC y RTVV, llegará a las salas españolas el próximo viernes 1 de junio, se centra en Diego, un médico argentino traumatizado por el fútbol desde pequeño y que no está contento con su vida y Javi, un representante español de tercera que sueña con el pelotazo que cambie su suerte. Cuando el destino llame a sus puertas en forma de joven crack argentino, las circunstancias unirán a Javi y Diego en un camino lleno de giros, sorpresas, mentiras y picaresca que cambiará para siempre sus vidas.
"Jamás pensé que haría ninguna película sobre el fútbol y ya llevo cuatro y eso que nunca me interesó lo más mínimo", ha confesado Tejero, quien sin embargo, ha reconocido que "son las más taquilleras" de su carrera, a una de ellas, 'Días de fútbol', incluso le debe un Goya. "Encima le estoy agradecido", ha subrayado.
De hecho, es a raíz de su carrera en la gran pantalla que ha empezado a interesarse en este deporte: "gracias al cine sé lo que es un penalti, una falta... que no tenía ni puñetera idea", ha bromeado.
El actor, que ha definido el film como "una comedia sencilla y bonita, sin más pretensión que pasar un buen rato", ha apuntado que este tipo de películas "también son necesarias" y "no es necesario ponerse intenso para ir a verla, que ya bastante intensidad hay en el ambiente español".
Tejero ha salido en defensa de su personaje (Javi), que siempre quiso ser futbolista y que no puede por una lesión, para explicar que "tiene esa pasión absurda" que él no entiende y que siempre le ha "espantado un poco", pero que comparte la gente a la que le gusta el fútbol.
"Cuando se ganó el Mundial entiendo haya esa alegría universal pero que dices y ¿esa intensidad por qué no se le pone a cosas que realmente...? Porque hay que concienciar a la gente para que salga a la calle a pedir un 'no a la guerra' y luego se baja a la calle porque su equipo baja a segunda. Eso es algo que no entiendo", ha insistido.
En cualquier caso, su personaje "quiere vivir del fútbol porque es su pasión pero la vida le da la espalda y es un pobre mindundi". No obstante, para el actor, "cuando la vida te lo pone muy jodido uno tiene que ideárselas para salir de ahí como sea, y si hoy nos roban los políticos pues ¿por qué no va a robar un pobre desgraciado que lo único que quiere es vivir del fútbol?", se ha preguntado.
En la misma línea, Laura Pamplona ha señalado que es una película de "mucha actualidad" porque está llena de "personajes en una situación precaria que se buscan la vida y persiguen un sueño". Y todo ello, dentro de una historia muy "humana, divertida y entrañable".
"PILLOS Y SUEÑOS QUE NO SE CUMPLEN" EN MESTALLA
Por su parte, David Marqués, ha admitido que se ha enfrentado al fútbol "desde la ignorancia", pues aunque sí le gusta este deporte, y se ha confesado valencianista, tampoco es alguien que siga los periódicos deportivos y se sepa el calendario de partidos. De hecho, "no es una película sobre el deporte, sino de engaños, de pillos, de sueños que no se han conseguido cumplir y de gente que quiere aprovecharse". Más bien el fútbol es "el decorado", ha completado el guionista y productor Quico Martínez.
Aun así, Marqués ha recordado divertidos momentos de rodaje --llevado a cabo en Valencia, Ciudad de la Luz, Madrid y Argentina-- relacionados con este mundillo. "No fue difícil" con los personajes reales porque hacían de ellos mismos", ha comentado, al tiempo que ha hecho referencia a una de las escenas que se rodó en el estadio de Mestalla. Mediapro les prohibió grabar durante un partido y aprovecharon los 15 minutos del descanso para salir al campo.
No se podían desaprovechar miles de figurantes gratis y en un partido de verdad y salimos al campo con un equipo mínimo para rodar", ha argumentado. La gente empezó a gritar y a animar a Fernando Tejero.
"Gracias a esa secuencia pude saber cómo se sentía Michael Jackson cuando daba un concierto. Es un subidón de adrenalina", ha concluido Tejero.

jueves, 24 de mayo de 2012

CINES RENOIR

Los nuevos cines Renoir reabrirán sus puertas el fin de semana de Sant Joan

 



La salvación de los cines Renoir empieza a ser una realidad. Si se cumplen los planes previstos por la asociación Xarxa Cinema, que ya cuenta con el apoyo de 1.800 personas, 400 de ellas extranjeras, las salas de s'Escorxador, orientadas hacia un cine de autor, independiente y en versión original, reabrirán sus puertas dentro de 30 días, el fin de semana de Sant Joan, "con un estreno que será sonado", anunció ayer el director de la Mallorca Film Commission y uno de los impulsores de la plataforma ciudadana Salvem els Renoir, Pedro Barbadillo.


El primer gran paso hacia la reapertura se dará en los próximos días, cuando se constituya como tal la asociación sin ánimo de lucro Xarxa Cinema, para la que se abrirá una cuenta bancaria en la que los ciudadanos podrán hacer sus aportaciones económicas. "Con 2.ooo personas ya podríamos mantener el cine", apunta Barbadillo. 


El nuevo nombre de las salas se decidirá el viernes, a las 19 horas en s'Escorxador, en una asamblea en la que se fijarán tarifas y se elegirá democráticamente una junta directiva. Los nombres más votados en la página web de la asociación, www.salvemelsrenoir.org, son, de momento, sa Filmoteca, 9 Renoir, Cinema Paradís y Cine Renuá.

Se necesita una primera inversión de 30.000 euros, destinada a la compra de ordenadores, cambio de rotulación, reparaciones y adecentamiento del local y alquiler de las primeras películas, que solo será posible si entre 300 y 500 de las personas inscritas hacen el pago adelantado de la cuota anual (100 euros) o la cuota semestral (55€). Se baraja una cuota básica de 10 euros mensuales, que daría derecho a dos entradas al mes. Esta tarifa, pendiente de aprobación, daría derecho al carné de socio. También se anuncian descuentos del 50 por ciento para los socios que acrediten estar en el paro, estudiantes universitarios o jubilados.


Las salas tendrán un coste mensual de 15.000 euros, de los cuales 10.000 serán para el mantenimiento y 5.000 para el personal. Existe la posibilidad de que las salas solo puedan abrir los primeros meses de viernes a lunes, aunque si tuvieran éxito se mantendrían abiertas también entre semana.


El hecho de que haya otros cines en Palma (Porto Pi) que proyectan películas en versión original no afectará negativamente a las nuevas salas, todo lo contrario, según Barbadillo, ya que "cuanta más oferta haya, mejor".


En cuanto a la programación, se plantea la posibilidad de dedicar una de las salas pequeñas como Cine de Proximidad, en la que se estrenarían cortos y documentales gestionados con la Associació de Cineastes de les Illes Balears; y convertir la sala 3, la mediana, en una sala permanente de filmoteca, con ciclos organizados con el Arxiu del So i la Imatge de Mallorca, intercambios con otras filmotecas, ciclos de cine clásico. Las dos salas grandes seguirían programando cine en V.O.

NOTICIA

MAYORES DE CINE POR UN EURO

La Comunidad de Madrid mantendrá este descuento cada martes hasta el próximo 3 de julio 

 

La Comunidad de Madrid mantendrá este año el Programa Mayores de Cine, una iniciativa que permite a los mayores de 60 años de la región poder ver las principales películas de estreno por tan solo un euro, todos los martes durante el periodo que dure el programa. 
 
Tal y como explica el vicepresidente, consejero de Cultura y Deportes y portavoz del Gobierno regional, Ignacio González, el Ejecutivo ha decidido reeditar esta propuesta de ocio, ajustando el presupuesto a la situación de austeridad que se vive en la actualidad, porque cree que se trata de un programa «esencial que contribuye a que nuestros mayores, que son uno de los sectores más afectados por la crisis, puedan disfrutar de una vida saludable sin un coste excesivo para ellos».

El Programa Mayores de Cine, que este año cumple su séptima edición, está enmarcado en el conjunto de actividades de Envejecimiento Activo que todos los años diseña la Comunidad de Madrid para ofrecer a nuestros mayores de 60 años la posibilidad de llevar una vida saludable, de ocupar y enriquecer su tiempo libre y, sobre todo, de prevenir e incluso evitar posibles situaciones de dependencia o de soledad.

 

Baile, literatura, taichi, idiomas...

 

miércoles, 23 de mayo de 2012

VUELTA DE ALMODÓVAR


'Los amantes pasajeros', el antídoto de Almodóvar en tiempos de crisis



 La vuelta de Pedro Almodóvar a la comedia con "Los amantes pasajeros" responde a que "la gente por la calle le pide que haga una comedia como las de los ochenta" y "ahora que cada día hay una mala noticia, él quiere cambiar de alguna manera la realidad con su humor trasgresor", explica a Efe Agustín Almodóvar.

El hermano, productor y guionista de Pedro Almodóvar ha hecho estas declaraciones tras recoger el premio Muñoz Suay por el libro "Los archivos de Pedro Almodóvar" y ha prometido que la nueva cinta del cineasta será "muy gozosa de ver y de rodar".

Se desarrollará en Madrid y será una película "de puertas para fuera", al contrario que "La piel de habito", que extrajo la parte más oscura y claustrofóbica del genio creativo del director de Calzada de Calatrava (Ciudad Real).

"Los ensayos ya están siendo hilarantes, los actores aplauden a Pedro al final del día", explica Agustín Almodóvar, sobre un reparto que forman Javier Cámara, Cecilia Roth, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Angel Silvestre, Lola Dueñas, Blanca Suárez, José María Yazpic, Carlos Areces y Raúl Arévalo.

"Son tres o cuatro generaciones de actores unidas por la vis cómica, pero que están preparando la película en tono se seriedad", dice Agustín Almodóvar. Y es que el reparto de este filme coral se verá en el filme al borde de, no un ataque de nervios, sino de un desastre inminente.


Pese a que Pedro Almodóvar ha sentido que ahora era el momento oportuno para volver al cine colorista y desenfadado que le dio a conocer en "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón" o "Mujeres al borde de un ataque de nervios", "este guión estaba perfectamente acabado antes de 'La piel que habito'", ha matizado el productor.

"La comedia se le da muy bien pero le impone menos retos. Tras 'La piel que habito", que fue tan arriesgada y que se resolvió como un sueño quimérico, ya podía volver a este proyecto", que define como "un ejercicio de ironía".

"Los amantes pasajeros" "retoma esa idea de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' de que la vida es perfecta, que solo las relaciones de pareja son imperfectas", asegura Almodóvar, y explica que, pese a la época más introspectiva de su cine, "Pedro es una persona que ha encontrado su propio tono de humor de forma natural y lo incluye en sus películas más dramáticas".

Cineasta Agustí Villaronga engalana muestra de cine español en Cuba





El director de cine español Agustí Villaronga, 
premiado en 2011 por su largometraje "Pa negre", inaugurará el miércoles el Festival de Cine Español del Nuevo Milenio en Cuba, donde espera rodar "muy pronto" una película "con un elenco cubano".

Villaronga, Premio Nacional de Cinematografía de España en 2011 y quien visita Cuba por primera vez, dijo en rueda de prensa en La Habana que está "en conversaciones para rodar una película en Cuba" y que espera "contar con un elenco cubano", reseñó la agencia cubana Prensa Latina.

Destacó que Villaronga, también guionista y actor, comenzó "hace más de un año las gestiones para filmar en la isla" y "aspira a materializar muy pronto el proyecto", del cual declinó ofrecer detalles.

"No puedo hablar mucho porque si no, no se me da", bromeó el cineasta, que participará en el Festival junto con los directores Mateo Gil y Kike Maillo, el documentalista Nicolás Muñoz y el actor Julián López.

Villaronga presentará en la muestra "Pa Negre" (Pan negro), un drama sobre los años posteriores a la Guerra Civil Española (1936-1939) en la región de Cataluña (España, noreste), con el que se alzó con nueve premios Goya en 2011, entre ellos el de mejor película y mejor director.

"Refleja cómo la gente, para subsistir, renuncia a muchas cosas, pierden sus ideales, se traicionan a sí mismos", explicó el cineasta, al expresar su emoción por estrenarlo en la isla, porque "he escuchado que el público de aquí es muy exigente".

El Festival exhibirá, hasta el 31 de mayo, 11 de las películas españolas "más recientes", entre ellas la cinta animada "Chico y Rita", una alegre historia de música y amor de Fernando Trueba, ambientada en la Cuba de los años 1950, que estuvo nominada a los premios Oscar este año.

 

martes, 22 de mayo de 2012



Brad Pitt defiende en Cannes la violencia en el cine



«Vivimos en un mundo de violencia y es importante filmarla», afirmó el actor, protagonista de la película «Killing them softly»


Brad Pitt ha defendido hoy la violencia en el cine, como reflejo de su existencia en el mundo real, tal y como refleja Killing them softly, la película dirigida por el neozelandés Andre Dominik que se ha presentado hoy en la competición del Festival de Cannes. «No sé si se puede rodar la violencia de una forma romántica, pero hay que hacerlo», ha afirmado Brad Pitt en una rueda de prensa en la que tanto él como Dominik defendieron que las películas muestren el mundo tal y como es en la actualidad.
«Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista»
Para Dominik la violencia es parte de la historia de una película que cuenta un ajuste de cuentas en el mundo de la mafia y en el que el director no ahorra sangre ni peleas para retratar una situación que se sitúa en la fase final de la campaña electoral que dio la victoria a Barack Obama y en una ciudad indeterminada de Estados Unidos.
Con larga melena, muy sonriente y quejándose de que las ruedas de prensa no sean a las cuatro de la tarde, Pitt se ha mostrado tajante al afirmar que no le molesta interpretar personajes violentos. «Sería mucho peor para mí interpretar a un personaje racista, me perturbaría más que el de un asesino a sueldo», ha señalado el actor.
Basada en un libro ambientado en los años setenta, Dominik decidió actualizar la historia y situarla en un momento más actual y utilizar la crisis económica como un elemento que condiciona hasta el pago de los asesinos a sueldo. «Sentí que era una historia sobre el capitalismo», ha explicado el realizador -responsable de El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford-, que ha resaltado que en este momento todo el mundo está motivado por el dinero. Y en esa necesidad de dinero, los personajes hacen lo que sea necesario para conseguirlo. «No entiendo -ha dicho- el problema que hay con la violencia en estos momentos. El filme explica cómo sobrevivir en un mundo lleno de competencia».
En su opinión, no tienen sentido las críticas actuales contra la violencia que contienen algunos libros infantiles, como los clásicos de los hermanos Grimm, cuando lo que hacen es preparar a los niños para un mundo que es mucho más violento que cualquier ficción. Una violencia que se une a la crisis económica y que responde a la necesidad de Pitt y Dominik para su siguiente proyecto juntos. «Buscábamos historias sobre nuestro tiempo y sobre quienes somos», y en estos momentos la crisis económica es lo que ocupa las portadas de los periódicos, ha resaltado el actor. Una situación que han trasladado a un microcosmos de delincuencia y muerte, con un trasfondo político en forma de discursos de Obama, cuya voz se deja oír, a modo de narrador en off de la situación social en Estados Unidos.
«Vivimos en un país muy dividido» y la película muestra a personajes «con opiniones extrañas» con las que el actor no está forzosamente de acuerdo. Una apología del individualismo y del capitalismo que puede ser peligrosa. Pese a ello, Pitt ha asegurado que «Estados Unidos es un país extraordinario, con muchas dimensiones», como la integridad o la justicia. Pero, ha agregado, «hay que proteger los ideales con cuidado», especialmente en el caso de los países más poderosos. Y en esa defensa de los ideales entra también el equilibrio entre el cine comercial y el artístico.
Es «la eterna batalla entre arte y comercio», ha afirmado el actor, que considera que se necesitan el uno al otro para avanzar, mantienen una estrecha relación de simbiosis que nunca desaparecerá porque, en su opinión, «las cosas tienen que ser entables, si no, es imposible crear».
La violencia como consecuencia de la crisis económica
Ray LiottaScout McNairy y Ben Mendelson acompañan a Pitt en este filme que añade toques de comedia negra y que está rodado de forma pretenciosa en sus planos, desenfoques y pretensiones artísticas. Un envoltorio muy cuidado para una historia que quiere mostrar que, con la actual crisis económica, puede haber un acto de delincuencia en cualquier parte, un problema real que trata de reflejar la película. «Este año tendremos cosas más negativas que en el pasado», ha señalado un Pitt que se muestra pesimista al agregar que el panorama es «cada vez más oscuro». Palabras que dan la razón a su personaje en el filme, Jackie Cogan, que cierra la historia con la mejor frase del guion: «Estados Unidos no es un país, es un negocio».