"SUNDANCE FESTIVAL"

 El festival de Sundance traslada a Londres su espíritu independiente

El espíritu del cine independiente que el festival de Sundance promueve en las montañas estadounidenses de Utah desde hace casi tres décadas llegó hoy a Londres de la mano del actor y director Robert Redford, ideólogo del certamen.

 

 

 

 

 

El espíritu del cine independiente que el festival de Sundance promueve en las montañas estadounidenses de Utah desde hace casi tres décadas llegó hoy a Londres de la mano del actor y director Robert Redford, ideólogo del certamen.En la primera ocasión en la que Sundance traspasa las fronteras de Estados Unidos, los londinenses podrán ver, desde hoy hasta el 29 de abril, una versión a escala de un festival "indie" que, con los años, ha ido ganando en "glamour".

De entre los 120 filmes que se proyectaron el pasado enero en la versión original de Sundance, la organización ha escogido 14 para mostrarlos, en diversos pases, en los cines del pabellón O2 Arena de Londres.

"Espero que en Londres encontremos la creatividad suficiente para continuar esto y hacerlo crecer. No tengo ni idea de cómo se nos va a recibir pero, si funciona, este será el primer paso para presentar a un público aún más amplio ciertos artistas que no tienen voz en la cultura de masas", explicó Redford, de 75 años.

Sundance, considerado la meca del cine independiente, cambia en esta ocasión el frío de la pequeña localidad de Park City (Utah), por el O2 londinense, un complejo que incluye un cine con diversas salas, un centro comercial y un pabellón dedicado a conciertos de gran aforo y eventos deportivos.

"Durante un tiempo era reacio a expandirnos a nivel internacional. Crecer es bueno, pero debe hacerse con cierto sentido, teniendo claro quiénes somos y quiénes queremos ser", subrayó el actor estadounidense.

Entre las cintas que llegan a Londres se encuentra "Nobody Walks", obra de la joven directora estadounidense Ry Russo-Young, que se hizo con el Premio Especial del Jurado el pasado enero en Park City con una historia sobre una artista que cambia Nueva York por California.

"Dos días en Nueva York", escrita y dirigida por la francesa Julie Delpy se verá asimismo en las pantallas del Sundance londinense durante el próximo fin de semana.

La cinta expone la prueba de fuego que supone para una pareja, Marion y Mingus, una visita familiar en la que el padre de ella -interpretado por el propio padre de la directora-, su hipersexual hermana y su novio, desordenan por completo la vida hogareña de ambos protagonistas.
El director estadounidense Josh Radnor también verá proyectada en el Reino Unido su película "Liberal arts", en la que un treintañero, que se acaba de quedar soltero, comienza a darse cuenta de que sus mejores días han quedado atrás.

El programa del festival que impulsa Redford también incluye "eventos especiales", como el pase de la cinta ambientalista del director Stuart Sender en la que el Príncipe de Gales, Carlos de Inglaterra, actúa de narrador.
"Hay una parte relevante de Sundance que habitualmente queda oculta por las películas: su vertiente medioambiental. He pasado gran parte de mi vida trabajando por la conservación y la sostenibilidad del medio ambiente, así que es natural que proyectemos esta película en el festival", explicó Redford.
 
En paralelo al evento cinematográfico, el Sundance de Londres programará diversas actuaciones musicales, entre ellas la de la banda local Placebo, que ha vendido más de 10 millones de discos con sus seis álbumes de estudio.
En la presentación de la agenda del festival, Redford subrayó que el certamen tiene como objetivo acercar a un público lo más amplio posible la vertiente "más humanista" del cine.

Las grandes películas comerciales están bien, yo mismo he trabajado en Hollywood durante años y es fantástico, pero eso no me me llena por completo. Creo que el público también tiene hambre de otro tipo de filmes, y por eso traemos este festival", explicó el actor.
 

HAN VUELTO...

"American Pie: El reencuentro" vuelve, haciendo resonar las críticas

 La famosa comedia adolescente se estrenará en nuestros cines el 5 de Mayo. Promete risas, escenas subidas de tono, mucha juerga pero sobretodo asegura no dejar indiferente a nadie. En su cuarta entrega los adolescentes pasan a ser adultos con vidas más complejas que en su juventud, ¿Podrá frenarlos eso una vez que se encuentren como en los viejos tiempos?

 

En 1999 un grupo de amigos enseñó al mundo como puedes reirte . Hoy, trece años y tres películas después vuelven para demostrarnos que pese al paso del tiempo ellos continúan igual que en su adolescencia. Pese a que hay notables cambios típicos de la edad adulta, Jim y Michelle están casados, mientras que Kevin y Vicky se separaron y Oz y Heather pasan por un mal momento sentimental, los chicos parece tener la misma obsesión por la diversión a toda costa y si en algún momento se les olvida ahí aparecerá Stiffer para recordarles que el tiempo solo es útil si es divertido.

American pie: El reencuentro nos ofrecerá una reunión de amigos en la que poder comprobar los cambios de la edad y que incluso hasta los más gamberros, con el tiempo, siguen igual. El largometraje que se estrenará el 5 de Mayo en España, está dirigido por sus guionistas, Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg. Ambos trabajaron juntos en la comedia "Dos colgaos muy fumaos: Fuga de Guantánamo" en 2008 y en estos momentos están trabajando de forma conjunta en "One Night Stan", por lo que parece la química entre ellos fluye en los rodajes. El reparto de actores mantiene a los mismos protagonistas Jason Biggs, Alyson Hannigan, Chris Klein, Thomas Ian Nicholas, Tara Reid, Natasha Lyonne, Shannon Elizabeth o Seann William Scott, entre otros ya conocidos por los amantes de la saga.

              

 Críticas

Sin lugar a dudas el estreno de la cuarta entrega de American Pie se ha convertido en uno de los estrenos más esperados de 2012. 

Sus antecesoras fueron alabadas y odiadas a la par, mientras el diario El País publicaba en 1999 sobre la primera "Es tosca y repetitiva, mal rodada como si fuera una telecomedia", New York Times supo encontrar la parte positiva de la misma. 

Durante doce años y mientras se iban sucediendo el resto de películas las críticas se hicieron cada vez más radicales, una comedia para adolescentes con picores o la comedia adolescente que solo se atrevieron a hacer unos pocos. En EE.UU. ha sucedido lo mismo con el estreno, la famosa revista Rolling Stone celebraba su vuelta afirmando que "Las risas pueden matarte. Pero el punto importante es ver a la vieja panda de regeso listos para la fiesta" El New York Times advierte a los nostálgicos que se queden en sus casas "¿Recuerdas American Pie? Si lo haces, esta película es redundante y triste. Si no lo haces, es irrelevante".

Definitivamente hay que esperar al estreno para posicionarnos de un lado u otro y, en el caso de que ya hayas elegido recuerda que todos merecemos una segunda oportunidad, aunque nadie mencionó nada de una cuarta.

　

BERLANGA

Un maratón de cine para homenajear a Berlanga

 

La Comunidad rinde homenaje al director de cine con la proyección de una selección de su cinematografía los días 27 y 30 de abril y 2 y 3 de mayo, en diferentes espacios de la región

Bienvenido Mr Marshall, Plácido, El verdugo, La vaquilla... Luis García Berlanga ha sido uno de los directores de cine que ha llevado el séptimo arte español hasta lo más alto. Ahora, dos años después de su fallecimiento, el maestro recibe un homenaje por parte de la Comunidad de Madrid en su XII Maratón de Cine.

Una selección de sus películas más míticas se proyectarán en distintos espacios de la región los días 27 y 30 de abril y 2 y 3 de mayo. Las sesiones de cine estarán dirigidas al público en general, dentro de las actividades programadas en las Fiestas del Dos de Mayo, ha informado el Gobierno regional. 

El Cine Bellas Artes (C/ Alcalá, 41, metro Banco de España) será el lugar en el que el día 2 de mayo los espectadores podrán disfrutar de títulos tan emblemáticos del maestro como: Bienvenido Mr Marshall, Plácido, El verdugo y La vaquilla. El precio de la entrada por sesión es 3 y el bono diario 6 euros.

Esta jornada tendrá continuación al día siguiente, 3 de mayo, en la sede de la Vicepresidencia y Consejería de Cultura y Deporte (C/ Alcalá, 31, metro Sevilla), con una charla coloquio sobre Berlanga en la que intervendrán el crítico Carlos Heredero, director de la revista Caimán y el director José Luis García Sánchez. 

Antes de la charla, se proyectará el cortometraje, El sueño de la maestra, dirigido en 2002 por Berlanga, y Eterno Mr. Marshall, un documental producido por TVE en el 50 aniversario de la película. La entrada es libre hasta completar aforo.

Calendario de la XII Maratón de Cine

El Centro Cultural Paco Rabal (C/ Felipe de Diego, 11) programará La escopeta nacional el lunes 30 de abril a las 20.30 horas.El Patrimonio NacionalCentro Cultural Pilar Miró (Plaza Antonio María Segovia s/n) el viernes 27 de abril a las 18 horas. se programará en el

También en la Sierra Norte, el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga de La Cabrera exhibirá Todos a la cárcel el lunes 30 de abril a las 21:00. El precio de la entrada es de 2 euros.

CINE EN ESPAÑA

Javier Bardem regresa al cine español después de ocho años

Hacía ocho años que no rodaba con un director español: desde Mar adentro, con Alejandro Amenábar. 

Después ha vuelto, sí, pero en producciones extranjeras filmadas en España: Los fantasmas de Goya, de Milos Forman; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Javier Bardem retorna al cine español a rodar Alacrán enamorado, la película de Santiago Zannou (El truco del manco, La puerta de no retorno) basada en la novela homónima de Carlos Bardem, y en la que participa el reparto con más testosterona del cine español: Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem y, ahora, su hermano Javier. El rodaje comenzará en breve, el 7 de mayo, convertido ya en un estreno fuerte de 2013.

Bardem (Javier) llegará a Alacrán enamorado procedente del plató de Skyfall, la nueva película de James Bond, en la que el ganador del Oscar encarna a Silva, el villano. En Madrid le espera Alacrán enamorado, poderosa novela convertida en guion por Carlos y Santi Zannou, director de gran potencia visual y al que le gustan “los personajes auténticos”.

Alacrán enamorado es una contundente versión siglo XXI de Romeo y Julieta, con Alyssa, una inmigrante latinoamericana que fue entregada a una red de prostitución infantil y que ahora se gana la vida limpiando casas —tendrá el rostro de Judith Diakhate (La noche de los girasoles)—, y Julián, apodado El Alacrán, el cabecilla de un brutal grupo neonazi. A Julián le dará vida Álex González, que en los primeros ensayos confesaba que había luchado denodadamente por el papel. “Me fascinó porque en el fondo el drama va de hacerse hombres”.

El filme se basa en la novela homónima escrita por su hermano Carlos

Ayer por la tarde, Carlos Bardem, recién llegado del ensayo —que confesaba “duro”—, contaba: “Sería una noticia importantísima, porque hace mucho que Javier no trabaja en la industria española”. Tras coincidir los dos Bardem casi anecdóticamente en tres películas (Perdita Durango, Los fantasmas de Goya y Torrente), ¿se podrán hacer comparaciones artísticas en la pantalla entre hermanos? “Como soy guionista, en la medida de lo imposible intentaré que eso no ocurra, porque saldría perdiendo de ese duelo”, confiesa entre risas. 

Mientras el pequeño Bardem (Las Palmas, 1969) ha ganado el Oscar con No es país para viejos, ha participado en un allen, en un bond, ha trabajado junto a Julia Roberts (Come, reza, ama) y ha rodado bajo la dirección de Terrence Malick —es decir, que se mueve entre los grandes—, el mayor (Madrid, 1963) ha crecido en su status como actor gracias a La zona, Che: guerrilla, Celda 211, Entrelobos o Días de gracia, y en su carrera como escritor: con Muertes ejemplares (1999) recibió una mención del Premio Nadal; con Alacrán enamorado confirmó su talento.

En septiembre, en los primeros ensayos, Carlos Bardem explicaba: “Existen muchos Julianes como los de la novela, los he visto en los gimnasios de boxeo. Y algunos han podido redimirse, a pesar de vivir marcados por el odio y realidades sociales muy duras, porque cuando aprenden a combatir por normas, tras años de violencia irracional, se convierten en mejores personas. El odio es un sentimiento todopoderoso: cuando estás poseído por él no hay espacio para más. El odio solo permite odiar. En cambio, cuando te enamoras, respetas a la otra persona”.

Junto a los dos Bardem actúan Álex González y Miguel Ángel Silvestre

La noticia ha emocionado a otro de sus compañeros, Miguel Ángel Silvestre: “Es un sueño desde que entré en una escuela de interpretación. Por suerte, he coincido con él en las clases de Juan Carlos Corazza, y siempre es un referente por compromiso, intensidad y dedicación a esta profesión y a sus compañeros. Admiro su capacidad por imaginar personajes genuinos y su valentía para llevarlos a cabo”. La producción corre a cargo de Álvaro Longoria, de Morena Films: “Para nosotros es una gran noticia”. Y cuenta del papel de Javier Bardem: “Es un personaje pequeño importante, y que tiene una aparición impactante”.

 

EL CID

Peñíscola celebra los 50 años de la proyección de ´El Cid´ 

 

 

El próximo 28 de abril Peñíscola recordará el rodaje de la película "El Cid", que supuso el lanzamiento turístico internacional de la Ciudad en el Mar. "Se ha escogido esta fecha porque tal día hace 50 años se proyectó por primera vez la película en el Cine Moderno de Vinaròs, un hecho que marcó a toda la comarca", según apuntó el presidente del Patronato de Turismo de la localidad, Rafael Suescun. 

Así, para rememorar los dos meses que duró el rodaje, se ha organizado una exposición titulada "La Peñíscola de El Cid", donde se mostrará cartelería de la película de 50 países diferentes, así como fotos del rodaje, recortes de prensa y material de rodaje. Santiago Castillo, uno de los organizadores y promotores de la exposición y que ha aportado casi el 100% del material, destacó que "no se ha hecho una exposición igual en la vida, donde se recoja tanto material sobre esta película". Recordó algunas anécdotas del rodaje, como que Charlton Heston se hospedaba en Benicàssim y durante el trayecto a Peñíscola se maquillaba y preparaba para su papel de Rodrigo Díaz de Vivar.

 

Proyección de "El Cid, la leyenda"
 

Suescun recordó que también se proyectará la película animada "El Cid, la leyenda", para los más pequeños, que también podrán participar en un concurso de dibujo; y el documental "L'any del Cid", grabado hace 20 años y "en el que participaron muchos ciudadanos de Peñíscola que hoy ya no están", apuntó Castillo, "así también será un pequeño homenaje a estas personas".
El compositor Marc Jovaní ha preparado un videoclip con música original que se proyectará tras la inauguración de la exposición en el Palacio de Congresos. Un trabajo que Suescun, Castillo y el propio alcalde, Andrés Martínez, califican de "obra maestra". Este último, invitó a toda la población de la comarca a asistir a la jornada dedicada a "El Cid".

NOTICIA

Penélope Cruz podría sustituir a Angelina Jolie en la nueva película de Ridley Scott

                                        

Penélope Cruz podría sustituir a Angelina Jolie en la nueva película de Ridley Scott. El director de Blad runner está ahora inmerso en Prometheus, la que será su próxima película, pero ya ha comenzado las negociaciones para concretar el reparto de otra nueva historia: The counselor.

Aunque en un principio, el realizador contaba con Angelina Jolie para uno de los papeles principales, parece ser que ahora se baraja la posibilidad de que la mujer de Brad Pitt sea sustituida por la española, que acaba de presenta To rome with love, de Woody Allen.

En The counselor, Scott también contaría con la participación de Michael Fassbender, con quien ha trabajado en Prometheus. La película cuenta la historia de un reputado abogado que se sumerge en el tráfico de drogas como parte de su trabajo de asesor legal de un poderoso emporio de distribución. Poco a poco, Fassbender, se verá devorado por la oscuridad del crimen.

NOTICIA

 

La recaudación del cine español cae un 46% y los rodajes se reducen a la mitad

 

 

Durante el rodaje de 'Miel de naranjas', Imanol Uribe decía medio en broma a su gente que disfrutara, que esa era la última película que iban a hacer. El director ha explicado en Málaga que jamás ha conocido una crisis así en el cine español. «Tengo muchísimos amigos técnicos en paro total y otros están montando cooperativas». Por la noche, Uribe le confesaba con un gin-tonic a Pedro Pérez que había rodado 'Miel de naranjas' como si fuese la última película de su vida. Y el presidente de los productores le prometió que vendrían muchas más. «Si en 2013 no he conseguido que Uribe cambie esa percepción dimitiré de mi cargo», aseguró el responsable de FAPAE. 

 

La sección oficial quedó ayer eclipsada ante la tradicional rueda de prensa que pone al día las cifras de una cinematografía asomada al abismo. Era la primera vez que hablaba el representante de los productores tras el hachazo presupuestario al fondo de cinematografía: un 35% menos, de 76 millones a 49 (y de éstos, 49, 35 ya han sido destinados a la deuda contraída, las ayudas a la amortización de películas estrenadas en el segundo semestre de 2010). 

 

Un ajuste sangrante si se compara con la media en el resto de partidas de Cultura, que ronda el 21%. Pedro Pérez quiso lanzar un mensaje de tranquilidad, aunque los datos que reveló resultan demoledores. La incertidumbre ante el nuevo modelo de financiación ha hecho que los productores no se arriesguen a emprender proyectos porque no saben si recuperarán -ni cómo- el dinero invertido. Así, de los 63 rodajes que se pusieron en marcha en los cuatro primeros meses de 2011 hemos pasado tan solo a 33, casi la mitad menos. Se han producido 55 filmes y documentales frente a los 35 del año pasado. Hasta la taquilla parece haberse contagiado del miedo. Las salas han recaudado un 16% menos: de 214 millones se ha pasado a 180. 

 

El cine español desciende de los 43,55 millones que había obtenido a estas alturas la pasada temporada a 23,52, lo que significa un 46% menos. El revelador dato de la cuota de mercado baja del 19,5 al 12,9%. El bajón resulta sangrante, aunque es de justicia recordar que las cifras de 2011 resultaban un espejismo por el efecto 'Torrente'. La cuarta entrega del grasiento policía creado por Santiago Segura -que llegó a recaudar 20 increíbles millones de euros- se había estrenado ya el 9 de marzo de 2011. 

 

«No hablemos de debacle» 

 

Preocupa -y mucho- que cada vez vaya menos gente a las salas, un fenómeno que también sufre Italia, no así otros países europeos. El segundo semestre del año siempre funciona mejor para las películas españolas, por lo que Pedro Pérez vaticinó que nos quedaremos con la misma taquilla que el año pasado o incluso la superaremos: «No podemos hablar de debacle». A la hora de reconocer la intencionalidad política del zarpazo del Gobierno, el portavoz de los productores apuntó con claridad a un culpable: el ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, que llegó a decir que recortaban en Televisión Española «porque las series eran muy caras y solo servían para pasar un buen rato». 

 

El culpable, Montoro 

 

«El cine no ha sido bien tratado frente a otros sectores», se lamentó Pedro Pérez. «Ese recorte viene de Montoro. Un ministro de Hacienda no puede hacer esas declaraciones irresponsables sobre el conjunto del audiovisual, fue doloroso escucharle. ¿Por qué no habla de los 81 millones que se gasta TVE al año en comprar películas americanas? Nosotros fuimos los primeros en callarnos cuando vino el ajuste. No me gusta lo que Montoro tiene en la cabeza sobre este sector. Que hable de lo que sabe, porque de esto no sabe». 

 

El Gobierno ha fallado en su «desacertada política de comunicación», según FAPAE. Las declaraciones altisonantes tipo «vamos a acabar con la cultura de la subvención» han ido unidas a una precipitación en el cambio de modelo de financiación sin que esté listo el que lo reemplazará. El desencuentro de los productores con el ministerio de Hacienda se convierte en sintonía con el de Cultura. Ya se ha acordado un calendario para que el próximo 1 de enero de 2013 entre en vigor el sistema mixto de financiación, con ayudas directas y desgravaciones fiscales que hasta ahora han sido del 18%. 

 

Sin embargo, no está claro que los plazos de alegaciones y tramitación resulten tan rápidos. La Comisión Europea todavía no tiene elaborado el marco jurídico de ayudas al cine, necesario para los cambios normativos; y los productores esperan llegar al 40%, cuando en la mayoría de países europeos oscila entre el 20 y el 25%. «El nuevo modelo no va a arrasar con el anterior, sino que se queda con lo bueno y lo complementa con las desgravaciones», vende Pedro Pérez. «La desgravación del 18% no ha funcionado porque Hacienda tiene tantos mecanismos, tanta hojarasca, que la hacía inefectiva. Hay que darle seguridad al que quiera invertir en cine español».

 

LA DISCRIMINACIÓN SOCIAL

 

El Festival de Cine dedica un apartado a la discriminación social de las mujeres

 

La discriminación social que sufren algunas mujeres por motivo sexual, discapacidad, pobreza y violencia de género centrará la programación de 'Afirmando los Derechos de la Mujer', una sección que viene celebrando el Festival de Cine de Málaga durante cinco ediciones y que vienen a defender y promover la igualdad de género.

De esta forma, el lunes, miércoles y el viernes de la próxima semana se proyectarán en el Cine Albéniz los trabajos de esta sección, que ha recibido este año 30 inscripciones entre documentales y cortometrajes producidos en España y en países latinoamericanos con posteridad al 1 de enero de 2011.

Estas jornadas de carácter reivindicativo buscan denunciar situaciones de discriminación, exclusión y vulnerabilidad; crear una conciencia social sobre los delitos y violaciones de derechos de ciudadanía cometido contra las mujeres; y servir de canal de difusión de todos aquellos proyectos y trabajos producido por mujeres.

Así, contará con proyecciones de los audiovisuales ganadores de la Biznaga de Plata 'Afirmando los derechos de la Mujer' y posteriores mesas redondas. Como novedad, el próximo miércoles se impartirá un taller de 'Creación Audiovisual con perspectiva de género' con el fin de facilitar formación en este ámbito a los profesionales de la producción cinematográfica.

Asimismo, el viernes se presentará la Red Europea Mujeres de la Industria Audiovisual (EWA Network), y ese mismo día se entregará el 'Premio Especial Yo Dona. Afirmando los Derechos de la Mujer' a Montxo Armenariz y Michelle Jenner por el largometraje 'No tengas miedo', que demuestra su compromiso y solidaridad en la lucha por la igualdad de género.

La sección 'Afirmando los derechos de la Mujer' es una colaboración entre el Festival de Málaga del Cine Español, la publicación 'YO DONA' y el Área de Igualdad de Oportunidades, que coordina estas jornadas junto a la actriz, presentadora y directora Mabel Lozano, colaboradora del festival desde hace años.

 

Programa 

 

El lunes, a las 10.00 horas, tendrá lugar la proyección del documental 'Los Ojos de Brahim', dirigido por Macarena Astorga; y del cortometraje 'Virgen Negra', de Raúl de la Fuente. Posteriormente habrá una mesa redonda moderada por Mabel Lozano y que tendrá como ponentes a Purificación Pineda, directora del Área de Igualdad del Ayuntamiento de Málaga; Charo Izquierdo, de la revista Yo Dona, así como con Macarena Astorga, Brahim Mohamed Fadel y algunos actores del festival.

El miércoles, a la misma hora, se desarrollará el taller de creación audiovisual con enfoque de género, impartido por el profesor de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga (UMA) Juan Adolfo Escaño González y que tendrá una duración de cuatro horas.

Por último, el viernes será la proyección del largometraje 'Las constituyentes', de Oliva Acosta, seguida de la mesa redonda que en este caso también estará moderada por Mabel Lozano y compuesta por Purificación Pineda y Charo Izquierdo, además de la directora de la obra y Raúl de la Fuente.

"Disney quiere rodar en Toledo"

18-04-2012 

 

 

 

 

 

 

 

La compañía Disney está manteniendo contactos con el Ayuntamiento de Toledo porque tiene interés en rodar en la ciudad una "gran" película, según ha indicado hoy el alcalde, Emiliano García-Page.

El regidor se ha reunido esta mañana con representantes de la empresa para tratar este asunto, según ha comentado él mismo a un grupo de escolares que asistían en la casa consistorial a los actos organizados por el Ayuntamiento con motivo del Día Internacional de los Monumentos y Sitios.

García-Page ha dicho a los escolares que venía "de estar con representantes de Walt Disney, de una empresa muy importante, que está pensando hacer una importantísima obra en Toledo".

Según el regidor toledano, la compañía "está queriendo elegir Toledo como destino preferente, para poder hacer una gran película de Walt Disney".
En este sentido, ha explicado a los escolares (y así se lo ha dicho también a los representantes de Disney) es que: "lo verdaderamente importante es que Toledo es la segunda ciudad monumental más grande del mundo después de Roma".

Por eso el primer objetivo del equipo de gobierno municipal es que el casco histórico de la ciudad "no sea un parque temático, sino que tenga vida", ha subrayado el alcalde de Toledo.

 

• Imagen panorámica del casco histórico de Toledo, donde Disney planea rodar una «gran» película

  
  

Katherine Heigl

Katherine Heigl es una actriz estadounidense, nacida el 24 de noviembre de 1978 en Washington D. C., Distrito de Columbia.

De ancestros irlandeses y alemanes, sus padres se llaman Paul y Nancy. Se crió siendo la más pequeña de cuatro hermanos (Holt, Jason y Meg). En el año 1986 su hermano Jason falleció a causa de las lesiones que le causó un accidente en camioneta. Los padres de Katherine decidieron donar los órganos de su hermano, ya que tenía muerte cerebral, lo que creó una fuerte conciencia de la importancia de la donación en Katherine, que usa su fama para concienciar a la gente de que tome esta decisión.

Comenzó su carrera como modelo (agencia Wilhelmina) y con algunas apariciones en televisión a la edad de doce años. Su debut en la gran pantalla fue en la película Aquella noche, filmada en 1992. Tiempo después, en la pequeña pantalla, le llegaría otro éxito con la serie Roswell, en la que daba vida a Isabel. Otros créditos en distintas series para la televisión incluyen Romy and Michelle, Behind The Velvet Rope, Vegas Dick, Evil Never Dies para TBS, y volvió a un papel protagonista con Grey's Anatomy, como Izzie Stevens.

En septiembre de 2007 consigue un Emmy a la mejor actriz secundaria en serie dramática por su papel de Izzie Stevens en Grey's Anatomy. Y antes, en diciembre de 2006, consiguió una nominación a los Globos de Oro a mejor actriz secundaria en una serie por el mismo papel.

El 23 de diciembre de 2007 contrajo matrimonio con el cantante Josh Kelley, al que conoció hace unos años rodando un videoclip de la canción Only you. El matrimonio se celebró en Utah y entre los invitados estaban Kate Walsh, T.R. Knight y Sandra Oh.

Recientemente adoptó junto a su pareja, a una niña nacida en Korea llamada Nancy Leigh pero la llaman Naleigh.

Vanity Fair publico la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Heigl fue clasificado no. 33 en la lista, ganó un estimado $16 millones por sus películas.

NOTICIA.

RTVE recortará 130 millones en la compra de series, cine y deporte

Los primeros borradores de los presupuestos de RTVE para 2012 ya circulan por la casa. Pese a que el consejo se ha negado a aprobar las cuentas hasta que llegue el nuevo presidente, los financieros han presentado un borrador en el plantean un recorte de 130 millones en la compra de derechos e inversión en contenidos y de 50 millones de euros en gastos generales que incluye una renegociación con Abertis por el alquiler de la señal.

 

Primeras víctimas

La reducción presupuestaria del 20 por ciento ya se deja notar en la parrilla, la audiencia y las contrataciones. El ajuste, que afecta a la inversión en series españolas, cine y deportes, se ha cobrado sus primeras víctimas: la liga de baloncesto ACB, 'La Hora de Jose Mota' y la serie 'Isabel'. 

En cuanto al futuro de los derechos deportivos, fuentes del consejo aseguran que una de las condiciones que han establecido para hacerse con el Roland Garros es prescindir de otra competición deportiva y todo apunta a que finalmente no se renovará el baloncesto masculino que en 2010 costó 6,14 millones de euros. En cuanto a ficción, el vacío de poder y el inmovilismo reinante se ha traducido en no aprobar nuevos gastos, lo que supone la cancelación de series y programas. 
 
Conforme la parrilla se vacía de ficción, la Corporación preparar nuevos programas que están financiados por Telefónica y a buscar patrocinadores para abaratar los costes de otras producciones como Españoles por el Mundo. La multinacional que preside César Alierta va a patrocinar el programa de entrevistas que presentará Julia Otero, la edición de fin de semana de 'Saber y Ganar', está detrás de 'La nube' que se estrena en La 2, prepara un espacio de rutas por España.

 

Vacío de poder

Mientras los financieros hacen números y vacían la parrilla de contenidos, en los despachos de la Corporación sólo se habla de una cosa: el descontrol reina en RTVE. "Nadie se atreve a tomar decisiones" aseguran desde la corporación. La falta de acuerdo entre Mariano Rajoy y el jefe de la oposición, Alfredo Pérez Rubalcaba, sobre el nombre del nuevo presidente y la renovación del consejo, en el que sólo quedan nueve miembros, ha llevado al PP a plantear abiertamente nombrar al presidente por decreto-ley. 

"Si no llega el acuerdo habrá que estudiar otras posibilidades" entre las que no se descarta un decreto, aseguró ayer Carlos Floriano en ABC Radio. Tal y como publicó este diario, el Gobierno se plantea modificar los estatus de la Corporación o cambiar la ley para que se pueda nombrar al presidente con una mayoría simple y no de dos tercios como hasta ahora.

A la espera de que el Ejecutivo nombre un presidente, los directivos de la casa, de la época socialista, ya han amagado con dejar su puesto y han hecho oficial su intención de salir de la Corporación a menos que el nuevo primer espada les ratifique. Hasta la fecha seis directivos están en esta situación: Jaime Gaitero, director general de RTVE, Santiago González, director de TVE, Fran LLorente, director de informativos, Silvia García, jefa de gabinete de Oliart, y Josep Pilar, segundo de Llorente.

Un cine de verano en primavera

Cruzcampo convierte el viernes la calle Larios en una gran sala para más de 400 espectadores

 

 

En su paseo por calle Larios, seguramente usted haya tenido la oportunidad de comprar en sus tiendas, de disfrutar un helado en una de sus terrazas, de escuchar un concierto en vivo o incluso de ver una exposición al aire libre. Pero nunca habrá visto una película de cine. Sí, sentado cómodamente en una butaca, al igual que en una sala, y con una gran pantalla proyectando una película. Pues el viernes a la una de la tarde podrá hacerlo. La idea lleva la firma y el patrocinio de Cruzcampo, que celebra de este modo la inauguración, el sábado, del Festival de Málaga-Cine Español en el teatro Cervantes.

 

Séptimo arte en directo «y muchas sorpresas». Esto promete la iniciativa, en palabras de la responsable de Marketing de Cruzcampo, Ada Bernal, que insiste en su intención de que la campaña «saque el festival a la calle y, sobre todo, haga disfrutar a todos los malagueños». Estas buenas intenciones se traducen en que, por ejemplo, los asistentes a este gran cine al aire libre podrán llevarse luego a casa las butacas que han ocupado.

 

El cubo de palomitas es otro de los imprescindibles cuando se trata de disfrutar de una buena película. Pues también las habrá. En este caso, en otra de las acciones promocionales de la casa cervecera, que las repartirá gratuitamente por los bares del centro mientras dure el festival de la mano de un grupo de actores caracterizados de acomodadores. Algunos de los cubitos de maíz esconden además entradas para la terraza VIP que tiene Cruzcampo a la entrada del teatro Cervantes.

 

También en los autobuses

 

El cine también se mueve, y desde hace años los promotores del festival se ha fijado como objetivo promocionar el certamen por todos los rincones de la capital. En este punto, es fundamental la capacidad de los autobuses y marquesinas de la EMT como soportes publicitarios, por eso también se incorporan a la campaña promocional de la semana de cine. 

 

En concreto, ocho paradas de la zona centro -desde la Avenida de Andalucía hasta el Paseo del Parque- se revestirán con cortinas de terciopelo rojo y otros elementos que las asemejen a las entradas a las salas de proyección. Las pantallas promocionales en algunas de ellas, donde se proyectarán los trailers de las cintas que compiten en la sección oficial del certamen, completan la presencia extra de cine en las calles del centro histórico. Por lo pronto, la calle Larios ya ha extendido su alfombra roja. La cuenta atrás ha comenzado.

PREMIOS

Radio Nacional entrega los premios Sant Jordi de cine

• Julieta Serrano, José Coronado y Michelle Jenner, entre los galardonados.
• El director de RNE, Benigno Moreno, ha defendido la unión del cine y la radio.

Los Premios Sant Jordi de Cinematografía, que este lunes entrega Radio Nacional de España, celebran su 56ª edición en un momento muy especial para RNE, su 75º aniversario.

Los garlardonados en esta ocasión han sido José Coronado, Michelle Jenner, Javier Mariscal y Fernando Trueba por Chico y Rita, Julieta Serrano, Kike Maíllo, Agustín Almodóvar y Enrique González Khun, distribuidor de la película The Artist.

El director de RNE, Benigno Moreno, ha felicitado a los premiados y ha recordado que en estos tiempos difíciles “hay que hacer como en el cine, levantar la cabeza, pelear e intentar conseguir que los objetivos salgan”.
También ha explicado el apoyo de RNE al cine y a la cultura. “Gracias a la cultura podemos hacer productos de calidad y a eso no vamos a renunciar”.

La directora de RNE en Cataluña, Olga Rodríguez, ha felicitado a los premiados y ha explicado que estos premios le gustan especialmente porque “aúnan juventud y veteranía, la juventud de Michelle Jenner y Kike Maíllo, por ejemplo, con la veteranía de Trueba, Coronado y Serrano”.
Rodríguez ha concluído deseando que “el cine y la radio continúen su historia de amor como la de Chico y Rita y si es a ritmo de bolero, mucho mejor”.

 

Los premiados

Julieta Serrano, que ha recibido el premio por toda una trayectoria, ha explicado que este galardón le trae viejos recuerdos porque fue “el primer premio que recibí y me abrió las puertas del cine. Es como cerrar un círculo, pero no será un círculo, será un punto y seguido”. La actriz catalana ha actuado en cerca de 60 películas, acumula infinidad de premios, nominaciones y reconocimientos y fue una de las primeras 'chica Almodóvar' con su intervención en Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El premio a la mejor película española ha recaído en la cinta de animación Chico y Rita, de Fernando Trueba y Javier Mariscal, una apasionante historia de amor en la Cuba de los años cuarenta.

Por su parte, Eva, de Kike Maíllo, ha sido escogida mejor opera prima. Mientras, José Coronado y Michelle Jenner se llevan el premio a mejor actor y actriz por No habrá paz para los malvados y No tengas miedo, respectivamente.

En el apartado internacional, la película francesa The Artist, de Michel Hazanavicius, un homenaje al cine mudo en blanco y negro, ha conseguido el premio a mejor película extranjera.Y Kirsten Dunst (Melancolía) y Michael Fassbender (Jane Eyre y Un método peligroso), han conseguido el galardón a mejor actriz y mejor actor extranjeros, respectivamente.

El Premio Sant Jordi a la industria ha recaído este año en el director, guionista y productor de cine catalán Ventura Pons, que ha dirigido cerca de 30 películas y fue vicepresidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

 

Los oyentes también participan

Por votación de los oyentes de RNE, se entregan la Rosas de Sant Jordi a las mejores películas española y extranjera. Este año, como mejor película española han elegido a La piel que habito de Pedro Almodóvar, protagonizada por Elena Anaya y Antonio Banderas.

Y como mejor película extranjera han reconocido a Drive, de Nicolas Winding Refn, potagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan.

                                 

                                                                         

                                            

                                                                   RNE - MADRID 16.04.2012

AGENTE 007

Javier Bardem, villano en la última película de James Bond, 'Skyfall', reconoce que no encontró "ningún motivo por el que rechazar la oferta"

 

Javier Bardem está muy cerca de pasar a la historia del séptimo arte. Y lo hará cuando finalice su trabajo en 'Skyfall', una nueva película sobre James Bond, donde el español interpretará a otro villano más que se enfrenta al agente 007. Según Bardem, esta película será la mejor de la saga porque incorpora nuevas acciones. "Este filme tiene todo lo que se espera de ella, y afortunadamente, va a más".

Desde hace más de dos meses, Javier Bardem vive en Londres. En esta ciudad, día tras día, se enfrenta a un cansado rodaje de 'Skyfall', la nueva cinta de la saga de James Bond que volverá a protagonizar Daniel Craig.

Aunque el actor español es reacio a hablar de una película cuyo rodaje todavía no ha terminado, Bardem sí explica cómo fue su fichaje para interpretar al enésimo villano que enfrenta al agente 007. "Daniel [Craig] me llamó, quedamos un día y me dijo: '¿Estarías interesado en participar en una película de James Bond?'. Y le dije: 'Por supuesto'. Después me enviaron el guión y me pareció que tenía un buen material. Cuando me enteré del resto del casting y de que estaríamos a las ordenes de Sam Mendes, pensé que esta película se iba a convertir en una de esas que ves una y otra vez. En realidad, no encontré ningún motivo por el que rechazar la oferta".

El resultado final es una incógnita, pero el actor español aventura que 'Skyfall' será la mejor película de la saga porque incorpora nuevas acciones, aunque no dejará de ser fiel a los detalles que hacen únicas las películas de James Bond.

Orson Welles

George Orson Welles (n. Kenosha, Wisconsin, Estados Unidos, 6 de mayo de 1915 – m. Los Ángeles, 10 de octubre de 1985) fue un actor, director, guionista y productor estadounidense. Realizó algunas de las películas más recordadas del siglo XX, entre las que destacan Ciudadano Kane, por la que recibió el Oscar al mejor guión original, El cuarto mandamiento y Sed de mal, entre otras.
 
Su familia se componía de su padre Richard Head Welles empresario e inventor, su madre Beatrice Ives quien se dedicaba a dar conciertos de piano y su hermano mayor Dickie quien fue recluido en una institución psiquiátrica por múltiples problemas mentales. Beatrice y Richard se divorciaron en 1921. Maurice Bernstain (medico de Chicago interesado sentimentalmente en la madre de Orson) descubrió su genialidad y Beatrice comenzó a instruir a su hijo en todo tipo de expresiones artísticas, tales como la música, literatura, pintura, dibujo.

Beatrice Ives fallecería de Ictericia en un hospital de Chicago el 10 de mayo de 1924, tras la muerte de su madre Orson de 9 años de edad, perdería su interés en la música, y paso a custodia de su padre que se volvió alcohólico, M. Bernstein seguiría siendo el impulsor de la educación de Wells, quien estudiaría en la Tool School de Illinois. En 1930, con tan solo 15 años, sufre la pérdida de su padre a causa de su adicción a la bebida.
En 1931, a los 16 años, Welles comenzó a trabajar en el teatro en Dublín, Irlanda. Pronto se trasladó a Nueva York, donde debutó al año siguiente en Broadway con la representación de Romeo y Julieta.

Fundó posteriormente la compañía de teatro Mercury Theatre, con la que obtuvo gran éxito. En 1938, junto con varios colegas de su compañía, representó por radio, en la cadena CBS, una adaptación de la obra de H. G. Wells La guerra de los mundos. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde, según la obra, estaba teniendo lugar la invasión de los extraterrestres. Este episodio le dio fama mundial, lo que llevó a la RKO Pictures a contratarle en 1939 con plena libertad para escribir, producir y dirigir dos peliculas.

El contexto internacional del año 1939 - inestabilidad en Europa, inicio de la Segunda Guerra Mundial - también contribuyeron a potenciar el efecto que la representación de Welles tuvo en una audiencia muy sensibilizada por esos acontencimientos.

Posteriormente, Welles convenció al guionista Herman J. Mankiewicz para escribir una historia basada en la vida de William Randolph Hearst, magnate de la prensa, propietario de dos importantes periódicos. Tras unos retoques que él mismo realizó en el guión, Welles dirigió la película bajo el título de Ciudadano Kane, considerada la mejor película de la historia de Hollywood. Hearst intentó prohibir la proyección, pero se estrenó en 1941 con gran éxito de crítica, aunque no de taquilla, debido a las trabas que tuvo en la distribución, promovidas por Hearst.

Hasta ese momento la experiencia de Welles como realizador cinematrográfico era casi nula, por lo que comenzó a interiorizarse de la técnica y del lenguaje del cine, contribuyendo además con un estilo visual propio, inédito para la época, como el uso del "documental" dentro de la propia historia. Tenía 24 años cuando hizo la película más importante de la historia del cine.

Para el guión de su segunda película, El cuarto mandamiento (1942), Welles se basó en la novela The magnificent Ambersons de Booth Tarkington (Premio Pulitzer en 1919). La película reflejaba la vida de una familia norteamericana a principios del siglo XX. El montaje final de Welles fue alterado por la RKO hasta tal punto que el cineasta diría que habían arruinado su obra. No obstante la película conserva el vigor creativo de Ciudadano Kane.

Con El extraño (1946) Welles se puso al frente de un proyecto en el que, como él mismo reconoció, su implicación personal fue mínima. A pesar de todo demostró que también sabía ser un eficaz artesano.

La dama de Shanghai (1948), con su apariencia de thriller al uso, y similar en varios aspectos al filme Vertigo de Hitchcock (1958) —la ciudad de San Francisco, California, el teñido del cabello de Rita Hayworth, el traje sastre gris— trascendió los límites del género y de un enrevesado argumento, para convertirse en una tela de araña que atrapa al espectador con una rara fascinación. Se recuerda especialmente la escena en la galería de los espejos.

Mr. Arkadin (1954) se resintió de un argumento que parecía querer aprovechar muchas de las premisas de Ciudadano Kane, así como de un reparto poco adecuado si exceptuamos la interpretación del propio Welles en su papel protagonista.

Sed de Mal (1958) es su segunda obra maestra después de Ciudadano Kane. En este subyugante thriller Welles se reserva el papel de un obeso inspector de policía que utiliza métodos de una ética más que dudosa. La película recorre un mundo onírico y de ambientes enfermizos que tiene ecos de drama shakespeariano.

En El proceso (1962) Welles intentó adaptar la novela de Franz Kafka sirviéndose de su particular estilo cinematográfico. El resultado global fue desigual, aunque notable en muchas escenas.

Welles ofreció una personalísima y muy intensa visión del mundo de Shakespeare en tres películas: Macbeth (1948), Othello (1952) y Campanadas a medianoche (1966). Ésta última, inspirada en diversas obras del dramaturgo inglés, es un monumento de inventiva visual y maestría interpretativa. La película tiene como hilo conductor a Sir John Falstaff, interpretado por el propio Welles.

En 1973, Welles estrena Fraude, una película de corte experimental planteada como un falso documental que se anticipa a algunas propuestas del cine postmoderno y que fue reconocida como influyente por realizadores como Jean-Luc Godard.

Actor prolífico, Welles a menudo usaba su trabajo de actor para financiar sus proyectos como director. Fue uno de los directores de mayor talento de la historia del cine, Ciudadano Kane, en su momento y ahora, representó (y representa) un prodigio de la técnica y narrativa cinematográfica. El plano secuencia inicial de Sed de mal (una toma ininterrumpida de varios minutos)demuestra un dominio de la puesta en escena y organización de los movimientos como sólo un cineasta de su categoría podía conseguir. Incluso obras menores como El extraño presentan rastros de su gran talento.

En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación.

Welles estuvo casado con la actriz Rita Hayworth. Trabajador infatigable mantuvo un elevado ritmo de trabajo y muchos pleitos financieros, lo que a la larga le acarrearía la muerte. Welles murió de un ataque cardíaco en Los Ángeles en 1985. Al año siguiente, sus cenizas fueron enterradas en una hacienda del torero Antonio Ordóñez, en Ronda (provincia de Málaga), al haber expresado Welles en vida este deseo.

CARTELERA

TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA 

“Todos los días de mi vida” es un drama romántico basado en hechos reales, centrado en una pareja que, poco después de casarse, tiene un accidente de coche. Debido a ello, la mujer se queda en estado de coma. Cuando despierta, no se acuerda de su matrimonio ni de quién es su esposo, de tal modo que éste tendrá que conquistar de nuevo su corazón. El problema llega cuando la mujer inicia un romance con un antiguo novio.

Dirección:Michael Sucsy.

 País: USA. 

Año: 2012.

 Duración: 104 min. 

Género: Drama,romance.

 Interpretación: Rachel McAdams (Paige), Channing Tatum (Leo),Jessica Lange (Rita), Scott Speedman (Jeremy), Sam Neill (Bill), Jessica McNamee (Gwen).

 Guion: Jason Katims, Abby Kohn, Marc Silverstein y Michael Sucsy. 

GRUPO 7

“Grupo 7″ es una película policiaca de acción e intrigas criminales, de persecuciones y arrestos, pero también un drama de lealtades y mentiras de un grupo de hombres arrogantes y desvalidos, vulnerables y violentos. El grupo lo componen: Ángel, un joven aspirante a inspector, inteligente y compasivo; Rafael, un policía expeditivo, contundente y arrogante; Miguel y Mateo, los socarrones del grupo, capazces de las mayores brutalidades, pero también de inesperadas muestras de ternura. Para el Grupo 7 no existe la delgada línea que separa los recursos poco éticos de los abiertamente ilegales. Su modus operandi: violencia, coacciones, mentiras y medias verdades… todo vale.

Dirección: Alberto Rodríguez. 

País: España. 

Duración: 95 min.

Género: Acción, thriller, policiaco, drama. 

Interpretación: Antonio de la Torre (Rafael), Mario Casas (Ángel),  Inma Cuesta (Elena), José Manuel Poga (Miguel), Joaquín Núñez (Mateo), Julián Villagrán (Joaquín), Estefanía de los Santos (La Caoba), Alfonso Sánchez (Amador), Carlos Olalla (don Julián), Lucía Guerrero (Lucía). 

Guion: Rafael Cobos.

LA CAZARRECOMPENSAS 

En “La cazarrecompensas”, Katherine Heigl interpreta a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich y que cuenta con una legión de admiradores en Estados Unidos. Stephanie Plum es una dependienta de unos grandes almacenes que al perder su empleo se ve obligada a trabajar dando caza y captura a prófugos de la justicia para llegar a fin de mes.

Dirección: Julie Anne Robinson. 

País: USA

Año: 2012. 

Duración: 91 min.

 Género: Acción, comedia. 

Interpretación: Katherine Heigl (Stephanie Plum),Jason O’Mara (Joe Morelli), Daniel Sunjata (Ranger), John Leguizamo  (Jimmy), Sherri Shepherd (Lula), Debbie Reynolds (abuela Mazur), Patrick Fischler (Vinnie), Debra Monk (Sra. Plum). 

Guion: Liz Brixius, Stacy Sherman y Karen Ray; basado en la novela de Janet Evanovich. 

Producción: Wendy Finerman, Sidney Kimmel, Gary Lucchesi y Tom Rosenberg.

TAN FUERTE, TAN CERCA

“Tan fuerte, tan cerca” nos relata la historia de Oskar Schell, un niño cuyo padre (Tom Hanks) muere en los atentados del 11 de septiembre de 2001. Entre los enseres del difunto se halla una llave que servirá para que el pequeño descubra por qué su progenitor se encontraba en las Torres Gemelas. Es entonces cuando inicia un viaje por la ciudad de Nueva York en busca de gentes, lugares y objetos relacionados con dicha pieza.

 Dirección: Stephen Daldry.

 País: USA. 

Año: 2011. 

Duración: 129 min.

Género: Drama. 

Interpretación: Tom Hanks (Thomas Schell), Sandra Bullock (Linda Schell), Thomas Horn (Oskar Schell), Max von Sydow (el inquilino), Viola Davis (Abby Black), John Goodman (Stan), Jeffrey Wright  (William Black), Zoe Caldwell (abuela). 

Guion: Eric Roth; basado en la novela homónima de Jonathan Safran Foer. 

Producción: Scott Rudin. 

Madrid, 1987

David Trueba: "El cine español entró en crisis en 1916"

 Este viernes llega a los cines Madrid, 1987, película dirigida porDavid Trueba y protagonizada por José Sacristán y María Valverde, que narra el particular encuentro entre un periodista consagrado y una joven estudiante durante un día de verano en el Madrid de 1987, una época en la que la democracia se asentaba y surgía cierta frustración al pasar de la efervescencia y utopías de la transición a una sociedad acomodada y complaciente con banqueros y empresarios.

   Una historia basada sobre todo en la importancia de los diálogos, pequeña en cuanto a tamaño y presupuesto en cierto modo, cuyo formato no responde en cualquier caso a la actual situación económica. Según Trueba, de hecho, "el cine español entró en crisis en 1916, y siempre ha tenido que sobrevivir con presupuestos muy pequeños, trabajar por debajo de las posibilidades".

   Para Sacristán ha sido una "suerte" toparse con un proyecto como este, que "ha tenido todo lo que necesitaba" y con el que se ha sentido muy cómodo, al igual que Valverde. De hecho, el actor ha recalcado que la historia se aguanta gracias un "soporte resistente en el guión".

   El director ha añadido que esta película, que se desarrolla en su mayor parte en un cuarto de baño del que los protagonistas no pueden salir, nació de una "anécdota real" que alguien le contó, a partir de la cual desarrollo una historia que, como todas, trata sobre personajes que "te gustan, en situaciones irresolubles".

   Sobre una hipotética adaptación al teatro, Trueba ha dicho que no sería tan fácil como parece a simple vista, pues "el director es una presencia invisible que coloca los ojos del espectador donde quiere". "Además, la sensación de encierro se da mejor en el cine. Pero la sensación teatral viene de la importancia del diálogo", ha agregado.

   Intimista y provocadora, Madrid, 1987 fue seleccionada a concurso en el pasado Festival de Cine de Sundance, fue presentada en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián, recibió una Mención Especial del Jurado en el pasado Festival de Cine Español de Nantes y este fin de semana obtuvo el Premio del Público a la Mejor Película Internacional en el 30º Festival Cinematográfico del Uruguay.