THE ARTIST

En el Hollywood de 1927, George Valentin  es la mayor estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie; pero debido a su arrogancia no se da cuenta de que el fin de su fama y estilo de vida está llegando. Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller empieza a ser la estrella del cine sonoro. Miller había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile. Con la llegada del cine sonoro, todo Hollywood se renueva, pero Valentin rehúsa dejar de hacer lo que más ama, contar historias mudas. La pregunta es: ¿puede sobrevivir George Valentin a este nuevo mundo con sonido?

"UNA PELÍCULA PERFECTA"

Es una película dirigida por Michel Hazanavicius y protagonizada por el francés Jean Dujardin y la franco-argentina Bérénice Bejo. Perteneciente al género de cine mudo y rodada en blanco y negro, la película se estrenó en el Festival de Cannes donde su protagonista masculino ganó el premio al mejor actor. Participó también en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el premio del público. La película ha ganado también dos Globos de oro (uno en la categoría de mejor actor y otro en la de mejor película de comedia o musical) y un premio Goya a la mejor película europea. En la 84.ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia consiguió alzarse con el Óscar en cinco categorías: mejor película, mejor director, banda sonora, vestuario y mejor actor para el francés Jean Dujardin.

NOTICIA

Oscar 2012: 'The artist', la segunda película muda que gana los Oscar en 84 años

La cinta francesa cosecha los principales premios de la noche. Empata con 'La invención de Hugo' con cinco Oscar técnicos

'The artist' ha vencido claramente en los Premios Oscar del año 2012... aunque nadie habría apostado por ello hace solo unos meses. La película de Michel Hazanavicius, de un director renacentista que también la ha montado y la ha guionizado, entró de tapadillo en el Festival de Cannes y causó furor entre la crítica internacional. Todos los enviados especiales a Francia llamaron a sus respectivas redacciones diciendo que una película muda, francesa y en blanco y negro iba a arrasar esta temporada. Y esos críticos no se equivocaban. Esta noche ha cosechado los principales premios de la ceremonia más importante del cine en todo el mundo.

WHITNEY HOUSTON

"Ha fallecido una de las mejores cantantes de todos los tiempos"

Whitney Elizabeth Houston nacida Newark, 9 de agosto de 1963 murió en Los Ángeles, 11 de febrero de 2012, fue una cantante estadounidense aunque también destacó como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos con dos premios Emmy, seis premios Grammy, treinta premios Billboard Music Awards y veintidós American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. También es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.


Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, sus primas Dionne Warwick y Dee Dee Warwick y su madrina Aretha Franklin. A los once años empezó su formación musical en un coro infantil de una iglesia en Nueva Jersey, pero su talento fue descubierto tiempo después por Clive Davis, presidente de Arista Records, en la época en que cantaba junto a su madre en clubes nocturnos de Nueva York.

Conocida como «The voice» («La voz») debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia. En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.

Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con  la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas. En total lanzó siete álbumes de estudio, tres bandas sonoras, varias compilaciones y cincuenta y tres sencillos, de los cuales once fueron número uno en la lista Billboard Hot 100. El más notable es «I Will Always Love You» publicado en noviembre de 1992 y que se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. Consiguió ser número uno en treinta y dos países.

Su carrera ha influenciado en la de muchos otros artistas como Christina Aguilera, Céline Dion, Jessica Simpson, o Alicia Keys y otros artistas de música R&B.

Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora alcanzó el puesto número tres de los 100 álbumes más vendidos de todos los tiempos, con 48 millones de copias vendidas en 2004. Continuaría en 1995 con la película Waiting to Exhale, y por último en The Preacher's Wife (1996).

  vídeo de la película " El guardaespaldas"·

También realizó uno de los duetos más hermosos para una banda sonora

  ganadora de un Oscar.

                                 

Dueto junto a Mariah Carey

Tenía un carrera brillante pero los malos hábitos hicieron que perdiera su vida, como ella misma reconoció, luego tras años de recuperación volvió mas fuerte que nunca pero ha llegado este año el fatídico desenlace de su vida.Todos sus seguidores la recordarán como LA VOZ.

NOTICIAS

"No habrá paz para los malvados" fue la gran ganadora de los Goya

El thriller vasco se alzó con seis premios, entre ellos, los de mejor película, director y actor. 

“No habrá paz para los malvados” nos sitúa en Madrid, un domingo cualquiera, otro más, en el que el inspector de policía Santos Trinidad, de camino a casa, ya muy borracho, se ve involucrado en un triple asesinato. Pero hay un testigo que consigue escapar y que podría incriminarle. Santos Trinidad inicia la caza del hombre, emprende una investigación destinada a localizar y eliminar al testigo. Mientras tanto, la juez Chacón, encargada de la investigación del triple crimen, avanza meticulosamente en la búsqueda del asesino. Ambos, Santos y Chacón, van a descubrir que nada es lo que parece, y lo que empieza siendo un simple caso de tráfico de drogas, desembocará en algo mucho más peligroso. Sólo Santos parece ser capaz de impedirlo, siempre que la juez Chacón no consiga detenerle antes.

José Coronado Goya a mejor actor

Además de la gran triunfadora de la noche, hubo más ganadores entre los que están “La piel que habito” de Pedro Almodóvar se llevó 4 de los 16 premios a los que aspiraba, entre ellos el merecido premio para Elena Anaya a mejor actriz principal. 

• Goya 2012: Lluís Homar se lleva el premio al mejor actor de reparto
• Goya 2012: 'El barco pirata' se lleva el premio al mejor cortometraje de ficción
• Goya 2012: 'Regreso a Viridiana' se lleva el premio al mejor cortometraje documental
• Goya 2012: 'Birdboy' se lleva el premio al mejor cortometraje de animación
• Goya 2012: 'La voz dormida' se lleva el premio a la mejor canción original
• Goya 2012: Alberto Iglesias se lleva el premio a la mejor banda sonora por 'La piel que habito'
• Goya 2012: 'Arrugas' se lleva el premio al mejor guion adaptado
• Goya 2012: 'Un cuento chino', mejor película iberoamericana
• Goya 2012: 'The artist', mejor película europea
•  

Elena Anaya ganadora Goya a mejor actriz

LOS GOYA

La Academia celebra cada año la calidad del cine español con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas.

Las categorías de los Premios son:

Película
Dirección
Dirección novel
Dirección de Producción
Fotografía
Guión Original
Guión Adaptado
Dirección Artística
Interpretación Femenina Protagonista
Interpretación Masculina Protagonista
Interpretación Femenina de Reparto
Interpretación Masculina de Reparto
Actriz Revelación
Actor Revelación
Montaje
Música Original
Canción Original
Diseño de Vestuario
Sonido
Maquillaje y Peluquería
Efectos Especiales
Película de Animación
Película Documental
Cortometraje de Ficción
Cortometraje Documental
Cortometraje de Animación
Película Hispanoamericana
Película Europea

Además, en la misma ceremonia se hace entrega del Goya de Honor, un premio a la labor de un cineasta de cualquier especialidad, que decide la Junta directiva y que reconoce toda una vida de dedicación al cine.

EL NOMBRE DE LOS PREMIOS GOYA

El argumento elegido para justificar esta decisión era que Goya, aparte de ser un pintor mundialmente conocido y representativo de la cultura española, resultaba un nombre corto y semejante a los de los Oscar o César que existían en Estados Unidos y Francia. Propuesto en Asamblea, los académicos se enzarzaron en una nueva polémica, zanjada a la postre por el director artístico Ramiro Gómez, quien recordó a los asistentes que Goya había tenido un concepto pictórico cercano al cine y que varias de sus obras más representativas tenían casi un tratamiento secuencial.

 NOTICIA:

Homenaje a los Goya 2012: Una ruta de cine recorre las viviendas donde se grabaron hitos del cine español

Con motivo de la 26 edición de los Premios Goya, pisos.com ha elaborado una ruta de cine que recorre las localizaciones de las mejores películas de la historia del séptimo arte en España como 'Pa negre', 'La piel que habito', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Los girasoles ciegos', o 'La buena estrella'. 

Las localizaciones, que a veces pasan desapercibidas a los ojos del espectador, son un elemento muy importante a tener en cuenta en cualquier rodaje. Al igual que la interpretación de los actores o el propio guión, los lugares donde se desarrolla la acción otorgan credibilidad a la historia. Suelen estar más cerca de lo que pensamos y en muchas ocasiones se repiten y se transforman sin que nos demos cuenta. 

 
En una típica casa señorial gallega de incalculable valor arquitectónico e histórico, se han rodado películas como 'La piel que habito' (2011), 'El aliento del diablo' (1993) o 'La casa de Troya' (1925). La última película del director Pedro Almodóvar, que cuenta con 16 candidaturas a la presente edición de los Premios Goya, no se sitúa solamente entre los muros del conocido como Versalles gallego. Se desarrolla también en la Quinta de Mirabel, un conjunto formado por diversas construcciones de distintas épocas con una espléndida vista al casco antiguo de Toledo. 

Madrid también ha sido el lugar escogido por muchos cineastas para localizar sus películas, recreando ambientes muy distintos y contextos históricos pasados. Es el caso de un conocido ático de la calle Montalbán, donde Almodóvar rodó 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', ganadora del Goya a la Mejor Película en 1988. Para rodar 'La mala educación', que obtuvo cuatro nominaciones a los Goya en 2005, el director manchego escogió un chalet en La Berzosa.

Igualmente, la versión cinematográfica de la novela 'Los girasoles ciegos', escrita por Alberto Méndez y llevada a la gran pantalla por José Luis Cuerda, tuvo como escenario la calle Alfonso XII. Esta película acumuló 15 nominaciones a los premios Goya de 2009, alzándose con el galardón al Mejor Guión Adaptado.

 

La piel que habito

"El cineasta español Pedro Almodóvar ha ganado su tercer Bafta del cine británico a la mejor película de habla no inglesa con "La piel que habito", en una ceremonia celebrada en Londres en la que el homenaje al cine mudo "The Artist" se llevó siete estatuillas."

"La piel que habito", un thriller protagonizado por Antonio Banderas que narra la terrible venganza de un cirujano plástico contra el hombre que violó a su hija, superó contra todo pronóstico a la gran favorita iraní "A Separation" en estos premios organizados por la Academia Británica de las Artes del Cine y la Televisión (BAFTA)."

Es la tercera vez que Almodóvar consigue el Bafta, equivalente británico del Oscar, a la mejor cinta de habla no inglesa, después de con "Hable con ella" en 2003 y "Todo sobre mi madre" en 2000, en la gala celebrada en la Royal Opera House de Covent Garden. Estas dos películas valieron, además, al cineasta manchego sendos premios al mejor guión original.


Es una película, con una crítica sobre la experimentación. En España se ha considerado una película demasiado estrambótica, pero sin embargo, ha tenido una buena taquilla. Por otro lado, en Gran Bretaña la acogida de la película tanto por los críticos de cine como por la sociedad ha sido excelente, por ello ha ganado el premio en los que son los sustitutivos a Los Oscar.

 TRÁILER DE LA PELÍCULA

NOTICIAS

James Bond cumple 50 años en el cine

Aniversario. En 1962 se estrenó "Licencia para matar" pero 007 prepara un nuevo film

"007 Licencia para matar", con un James Bond encarnado por el mítico e insuperable Sean Connery, comenzó hace 50 años, en 1962, la exitosa saga del agente secreto. 

De ese modo la saga se convertiría en la franquicia cinematográfica más famosa de la historia, con veintidós películas en su haber. Ese año, la película dirigida por Terence Young marcó un giro para los amantes de las historias de espías y películas de acción, con efectos especiales todavía primitivos pero tal vez más eficaces que los de hoy. 

¿Quién era James Bond? Un agente secreto inglés, refinado, siempre bien rodeado por mujeres, impasible e irónico aunque le estuvieran poniendo un cuchillo en el estómago. En síntesis, un verdadero mito para adolescentes y adultos de ya varias generaciones, que desde los años 60 comenzaron a soñar con lugares exóticos, autos inalcanzables como el Aston Martin Db5 y mujeres de buena y abundante silueta. 

Sobre la creación del personaje, el escritor británico Ian Fleming contó en una entrevista en la revista New Yorker una sorprendente anécdota: "Cuando escribí la primera novela en 1953 quería que Bond fuese un hombre extremadamente soso, poco interesante, al que le pasan muchas cosas. Quería que fuese como un instrumento desafilado... y cuando estaba buscando un nombre para darle pensé que James Bond era el nombre más tonto que había escuchado". Con esta anécdota de fondo, la parodia italiana protagonizada por Lando Buzzanca y llamada James Tont, que tuvo dos películas de cierto éxito, no parece casualidad. 

El escritor Charlie Higson fue contratado para escribir una serie de relatos protagonizados por una versión joven de Bond; y también la escritora Kate Westbrook escribió tres novelas que se basan en los diarios de Moneypenny, la secretaria del agente. 

007 también ha sido adaptado a la televisión y a seriales de radio. La serie de películas, que va por la número veintitrés (contando la que se filma ahora) es la segunda franquicia de mayor recaudación en la historia del cine. A esta altura la serie de películas tienen un sello distintivo que va más allá de los directores y actores que se ocupen del tema. Uno de ellos son los temas musicales que acompañan los créditos, normalmente compuestos por músicos de renombre mundial. Otros elementos constantes son los autos que maneja Bond, las mujeres (las "chicas Bond" tienen un culto propio al estar recopiladas en libros y programas de televisión), los artefactos tecnológicos y también los villanos, que suelen ser bastante estrafalarios salvo en las últimas dos películas. 

Como parte de los festejos, la FOX editará una caja con las 22 películas en formato Blu-Ray y alta definición donde se incluirán 130 horas de material extra. La caja fue presentada por los directores John Glen (responsable de cinco films, entre ellos Solo para sus ojos y Octopussy), Martin Campbell (Goldeneye, Casino Royale) y Michael Apted (El mundo no basta). Los tres coincidieron en que aunque lo ideal es ver las películas en el cine, la calidad del Blu-Ray impresiona. "Los televisores han mejorado, ahora tenemos Blu-ray. Ustedes lo están viendo en toda su gloria" afirmó Glenn durante un reciente evento público. 

NOTICIA CONTRA LA PIRATERÍA :

"El cierre de Megaupload provoca la caída de otros portales como VideoZer o VideoBB, entre los ataques de Anonymous"

El pasado viernes el FBI cerraba uno de los portales más populares de descargas de contenidos digitales, Megaupload. El arresto de su fundador, Kim Schmitz, ha provocado la desaparición de otros portales por miedo a las consecuencias. Mientras, el grupo Anonymous continúa con los ataques a páginas web, la última afectada ha sido Sony.

Los portales de descarga han visto las orejas al lobo. Mientras Kim Schmitz, el fundador de la página web Megaupload continúa detenido acusado de piratería en Internet y blanqueo de dinero, las repercusiones del cierre por el FBI del popular portal de descargas mantiene a los usuarios en vilo.

A pesar de que Megaupload era solo una de las múltiples opciones de páginas destinadas al intercambio de contenidos digitales, lo cierto que es que se trataba de la más importante. Su caída a causado provocado un temor lógico y muchos otros servidores ya han eliminado sus archivos protegidos.

Fuera o no su intención, el Gobierno de EEUU ha provocado un efecto dominó por el que servidores como VideoZer, VideoBB o Downupload ya han retirado su oferta de descargas y de reproducciones online, dejando a páginas web como Series Yonkis o Cinetube huérfanas de contenidos.

MÁS ATAQUES DE ANONYMOUS

El colectivo 'Anonymous' ha mantenido su estrategia de atacar diversas páginas web como respuesta al cierre del portal Megaupload el pasado viernes.

Además de la web del FBI y del Departamento de Justicia de los EEUU, también sufrieron la venganza la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA), Motion Picture Association of America (MPAA), la Oficina de Copyright de Estados Unidos y la Asociación de Jefes de Policía de Utah.

La última afectada ha sido la página de Sony, y es que Anonymous ha publicado los enlaces en los que se pueden descargar archivos del catálogo de esta compañía. A través de un mensaje en la web pastehtml.com, el colectivo anunciaba el lugar donde los usuarios podían descargarse discografías completas o películas, algunas de reciente estreno.

LOS DESCENDIENTES

“Los descendientes”, drama familiar protagonizado por George Clooney, quien sigue con paso firme rumbo al Oscar.

En la más reciente entrega de los Globos de Oro la cinta obtuvo las estatuillas a Mejor Película Dramática y Mejor Actor Dramático para Clooney. Y se encuentra compitiendo por el Oscar en cinco categorías: Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión adaptado y Mejor Edición.

La película corrió a cargo del director de "Entre copas" y "Las confesiones del Sr. Schmidt", Alexander Payne. “Los Descendientes” se basa en la novela de Kaui Hart Hemmings y tiene los elementos necesarios para enganchar al público de principio a fin.

Narra la historia de Matt King (Clooney), un exitoso empresario, cuya vida empieza a cambiar drásticamente cuando su esposa sufre un accidente mientras navegaba por Hawai.

Matt se ve obligado a reconsiderar su pasado y futuro e intenta mejorar la relación con sus hijas, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia.

A raíz del accidente que sufre su esposa, descubre que ella le era infiel. Sin embargo la infidelidad de su esposa no es lo peor, para él lo peor de todo es que ha perdido a sus hijas, Alexandra (Shailene Woodley) y Scottie (Amara Miller), por lo que tendrá la esperanza de que las cosas se calmen y tratar de conseguir el amor perdido de sus descendientes.

‘Los descendientes’ se mantiene firme al frente de la taquilla española

El filme de Alexandre Payne, protagonizado por George Clooney,‘Los descendientes’, sigue con paso firme en el ranking de taquilla de España. En el fin de semana del 27 al 29 de enero, su segundo en cartel, la película consiguió más de 1,7 millones de euros y fue vista por casi 250.000 espectadores más.

En solo dos semanas y a la espera de los Oscar, ‘Los descendientes’, acumula ya más de 4,4 millones de euros y 661.278 espectadores, con una media por copia en su segunda semana de más de 5.400 euros.

TRAILER 

EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE

Los efectos especiales que vemos en el cine son, en realidad, la mezcla de varias técnicas. Estas surgieron con el propósito de crear una fábrica de sueños fílmicos que hagan desaparecer la frontera entre la realidad y la fantasía.

Orígenes y desarrollo

 A principios del siglo XX, el cine se convirtió en una de las más grandes atracciones de todos los tiempos.

Geroges Meliés fue, sin duda, un genial precursor del cine actual. Él, propuso que el cine consistía en una fábrica de sueños, es decir, en buscar la manera de trasmitir una ilusión, creando un ambiente real o fantástico. Para esto, escritores, poetas y productores, se valieron de la ciencia y de los hallazgos técnicos; no como un fin, sino como un medio para transmitir un mensaje.

El secreto consistía en usar imágenes para contar una historia, pero, sobretodo, consistía en envolver al espectador en la ilusión de que algo era real, cuando no lo era. Con este propósito, empiezan a surgir diversas técnicas que permitían crear esta 'magia' con mayor efectividad. Inicialmente las llamaron 'trucos', pero, más tarde, recibieron el nombre de Efectos Especiales.

La era digital

 Una de las primeras producciones creadas usando gráficos por computadora fue 'El joven Sherlock Holmes', luego le siguió King Kong ' en 1933. Luego vendría '2001 Odisea en el espacio' de Stanley Kubrik (1968); y más adelante, en la década del 70, 'Encuentros Cercanos del Tercer Tipo', de Steven Spielberg.

Estas producciones mostraban una suposición de lo que podría ocurrir en el futuro a través de efectos de la imagen. También se buscaba aumentar o empequeñecerla visión de los objetos usando la perspectiva. Esta técnica se aprecia en la película 'Querida, encogí a los niños'.

Con la elaboración de películas como el clásico 'La Guerra de las Galaxias' de George Lucas (1977), la computadora alcanza un excelente desarrollo y una amplia aplicación. Luego, en 1993, Jurassic Park causa un gran impacto entre el público por sus efectos digitales. Fue la primera vez que se veía, en pantalla grande, dinosaurios prehistóricos de una manera tan realista.

Estas son sólo muestras de los inicios de la era digital. Actualmente, esta técnica se ha desarrollado mucho más y se han creado producciones tan impresionantes como Titanic , The Matrix y Avatar.

    El arte de los efectos especiales

 Toda película posee una forma fílmica, ésta se encuentra compuesta por un sistema formal y un sistema estilístico o artístico.
Para entender la 'forma' en cualquier arte (en este caso, el séptimo arte), necesitamos estar familiarizados con el medio que este arte utiliza e interpretar su composición. Por tanto, para la comprensión de una película se requieren los 'rasgos del medio cinematográfico'.

Estos rasgos tienen una naturaleza formal y otra estilística. En cada película, las técnicas que se emplean tienden a crear un sistema propio y distintivo. A este uso unificado y desarrollado de técnicas se le denomina 'estilo' o sistema estilístico.